『ワンパンマン』脚本リライトにダン・ハーモン起用！ギャグ再現への期待と不安

人気漫画＆アニメシリーズ ワンパンマン の実写映画化プロジェクトにおいて、脚本の大幅リライトを手がけるスタッフとして、ダン・ハーモン（『リック・アンド・モーティ』）が起用されたと複数メディアが報じています。

本作は当初、脚本をスコット・ローゼンバーグ＆ジェフ・ピンクナーが担当していましたが、2024年4月にハーモン氏らによる書き直しが発表されました。

この記事では、脚本リライトの背景、ギャグ表現の翻訳という難易度、そして実写化に伴うファンの「期待と不安」について整理します。

 脚本リライト決定の背景と現状

2025年10月時点での最新報道によれば、ハリウッド実写版『ワンパンマン』の脚本は、現在ダン・ハーモンとヘザー・アン・キャンベルのコンビによるリライト作業中であることが明らかになっています。

これは2024年春に『The Hollywood Reporter』や『Crunchyroll News』など複数メディアが一斉に報じたもので、もともと脚本を担当していたスコット・ローゼンバーグとジェフ・ピンクナー（『ヴェノム』『ジュマンジ』）からの交代が決定した形です。

ジャスティン・リン監督（『ワイルド・スピード』シリーズ）による演出体制は変わっておらず、制作スタジオであるソニー・ピクチャーズおよびアヴィ・アラッド率いるアラッド・プロダクションズのもと、プロジェクトは継続されています。

リライトが発表された背景には、「実写化にあたって原作のユーモアや世界観がどこまで再現できるか」が大きな焦点となっていたことがあります。

なぜリライトが必要だったのか？

なぜ脚本の全面的な見直しが求められたのか？

• 当初の脚本は、アクション中心でエンタメ性は高かったものの、原作特有の「静かなボケ」「唐突なツッコミ」「サイタマの脱力ギャグ」などを再現するには不十分だったとの指摘が多かった
• 海外の熱心なファンコミュニティからも、「サイタマの虚無感」や「ジェノスの暴走との対比」といった繊細なバランスが実写で失われる懸念が多数寄せられていた
• 原作の風刺性や構造的ギャグ要素を重視する動きが高まり、「脚本そのものを根本から見直すべき」という声が制作陣内外から出ていた

特にサイタマという主人公は、「強すぎるがゆえの退屈」を表現するキャラであり、その哲学的ともいえる空虚さを、単なるCGや爆発的アクションだけで描写するのは困難です。

このギャップを埋めるためのキーパーソンとして、風刺・メタ・知的ユーモアに長けたハーモン氏が選ばれたことは、必然と言えるかもしれません。

ダン・ハーモン起用の意図とは？

なぜ彼が『ワンパンマン』という極めて特殊な題材に適任とされたのか？

• 『リック・アンド・モーティ』で見せた「ヒーローを茶化しながらも成立させる脚本力」が評価された
• シリアスとギャグの落差を瞬間的に転換できる構成術は、『ワンパンマン』の持つシュールさと相性が良い
• 共同脚本を担当するヘザー・アン・キャンベルも風刺コメディに強く、コンビでの脚本修正が作品に“毒と深み”をもたらすと期待されている

また、サイタマというキャラクターが「強くても退屈」「戦う意味を見失っている」という構造を持っていることから、通常のヒーロー映画脚本では扱いづらいテーマが中心にあります。

ダン・ハーモンはそれをギャグで処理しながらも観客に哲学的な問いを残す演出が得意であり、今回の脚本交代は、単なるギャグ強化というだけでなく、「物語そのものの再設計」を意味するとも言えるでしょう。

※本章は2025年10月現在に報じられている公式情報をもとに構成されています。記述には公開情報に基づく分析・評論的視点を加えておりますが、脚色や虚偽ではなく、報道と実績に基づく補足解説として編集されたものです。

 ギャグ再現の難しさ：原作のユーモアをどう映像化するか

『ワンパンマン』が国内外で長く愛されている大きな理由のひとつに、独特なギャグセンスと“間（ま）”の使い方の妙があります。

サイタマの無表情・無感情なリアクションと、世界が崩壊するようなスケールの激闘とのギャップこそが、シリーズ最大の持ち味です。

しかし実写映画でその空気感を再現するには、CGや演技力だけでは足りず、脚本・演出・編集のすべてに「笑いを殺さない工夫」が求められます。

原作ギャグが映画で“死にやすい”理由とは？

なぜギャグは実写化で失敗しがちなのか？

• アニメ的な誇張表現（驚き顔、間のとり方、無音演出など）が、実写では違和感になりやすい
• サイタマの「虚無」と「無関心」は、表情のなさ＝演技力不足と誤解されるリスクがある
• ギャグ→急転直下で超作画バトルへ、というテンポが実写映画の構成には合いづらい

特に『ワンパンマン』の笑いは、「タイミング」に依存するものが多く、セリフよりも“空気感”がウケの本質であることも多々あります。

日本のアニメ演出ならではの“間”や“静けさ”を、ハリウッド映画の派手な演出内で維持するのは困難と言われています。

どうすれば原作のユーモアを殺さずに映像化できるか？

ギャグ表現に成功するための条件とは？

• テンポを崩さない「間」の演出と、意図的に外すカメラワーク
• セリフそのものよりも、リアクション側の描写に重きを置いた編集
• サイタマの「感情の無さ」を、ギャグではなく“世界観の基盤”として扱う演出哲学
• 観客が「いつ笑えばいいか」を“教えない”構成と、“笑いの余白”を用意する脚本術

これらの表現は、2024年時点のハリウッド・コメディでも成功例が少なく、今回の脚本リライトにダン・ハーモンが起用された最大の理由とも言えるでしょう。

特に彼の『リック・アンド・モーティ』におけるギャグは、世界崩壊の危機の中でも冷静にボケる“構造ギャグ”が多く、『ワンパンマン』と非常に近いものがあります。

※本章では、脚本リライトに至る制作背景と過去の実写化ギャグ失敗例からの教訓をもとに、「再現可能な笑い」としての実写ギャグ演出の条件について分析的に記述しています。

 ジャスティン・リン監督の手腕：実写『ワンパンマン』に期待される演出力

2025年公開予定のハリウッド版『ワンパンマン』の監督に、『ワイルド・スピード』シリーズで知られるジャスティン・リン氏が就任していることが明らかになっています。

アクション演出に定評のある彼の起用は、CGを多用する超人バトルの表現において大きな強みとなる一方で、サイタマの“無表情・無気力”な魅力をどう映像に落とし込むかが注目の的となっています。

また、リン監督はプロデューサーとしてもクレジットされており、脚本のリライトにも深く関与していると報じられています。

『ワイスピ』監督がなぜ抜擢されたのか？

アクションだけではない「静と動」の演出バランス

• 巨大セットや爆発演出などのスケール感が必要な場面を数多く手がけてきた実績
• 『TOKYO DRIFT』では日本文化や“間”のある演技を意識したカメラワークを導入
• ノンストップアクションにあえて「無音」や「タメ」を使う手法で緩急を演出

こうした演出力は、“一撃で終わる”という『ワンパンマン』の決着構造においても、視覚的なインパクトと笑いの余白を両立させるうえで重要です。

どこまで原作への理解が演出に反映されるか？

サイタマの「無表情」に宿るドラマ性をどう描く？

• 演者が無表情でいる＝感情がない、という誤解を避ける必要性
• “最強すぎて退屈”という哲学的主題を、映像構成でどう伝えるかが課題
• アクション中に笑いを挟む「絶妙な間（ま）」の演出こそが成功の鍵

実写化というメディア変換では、キャラクター描写の“間”が失われやすいため、監督の演出センスが物語の「トーンそのもの」を決めると言っても過言ではありません。

また、脚本のリライトをダン・ハーモンが担当している点も考慮すると、“深刻になりすぎないブラックユーモア”を保ちながら、演出と脚本が噛み合えば、原作の魅力が損なわれることなく再現される可能性は十分にあります。

※本章では、監督ジャスティン・リン氏のこれまでの作品と実写『ワンパンマン』に求められる演出課題を照らし合わせ、演出的アプローチに期待される方向性を読み解いています。

 ダン・ハーモン脚本の可能性：ギャグと哲学の両立なるか

アニメ『リック・アンド・モーティ』で知られる脚本家ダン・ハーモンが、『ワンパンマン』実写映画の脚本リライトに参加することが2024年に明らかになりました。

ユーモアと深層心理を描く脚本力に定評のある彼の起用は、「ワンパン＝即オチ」型ギャグと、サイタマの抱える存在の空虚さを両立させる重要な鍵とされています。

2025年10月現在、リライトされた脚本の詳細は公開されていませんが、“キャラ崩壊を避けつつアメリカナイズされた笑いをどう入れるか”が最大の注目ポイントです。

なぜハーモンが脚本に抜擢されたのか？

『リック・アンド・モーティ』で培われた、風刺とナンセンスのバランス

• 単なるジョークではなく、シリアスの中に狂気と笑いを同居させる手腕
• キャラクターに“心の穴”を抱えさせ、その内面にユーモアを絡ませるスタイル
• 『コミ・カレ!!』などでも見せたテンポ重視の対話劇が、原作の軽妙さに近い

こうした脚本スタイルは、「誰より強いが、誰より退屈そうなサイタマ」の静かな虚無を描くのに非常にマッチしています。

どこまで原作ギャグを忠実に再現できるか？

海外実写化で失われがちな“間”と“顔芸”の再現力

• 日本的な「タメ」の笑いが、海外映画ではテンポ的に省略されがち
• サイタマの「気の抜けた顔」と「一撃必殺」の落差に、映像演出が対応できるか
• ファンの間では「下手に英語でギャグをやると冷めるのでは」と懸念の声も

実際、SNSなどでは「笑いの文脈が違うから難しいと思う」「ハーモンなら皮肉を効かせてくれそう」といった両論が入り混じっています。

原作ファンに寄り添いながら、ハリウッドの枠組みに落とし込めるかどうかが、脚本家としての力量を試されるポイントとなるでしょう。

※本章では、ダン・ハーモン氏の過去作品と脚本スタイルから、『ワンパンマン』実写脚本における可能性と課題を推察しながら、キャラ再現とギャグ構造の融合という視点で評論的に解説しています。

 サイタマ役は誰になる？実写キャスティングへの期待とハードル

2025年10月現在、実写映画『ワンパンマン』のキャストに関する公式発表は行われていません。

しかし、制作陣が確定し、脚本リライトや撮影準備が進んでいる段階である以上、キャスティングが水面下で進行している可能性は高いと見られます。

とくに注目されているのが、主人公・サイタマの配役です。

強すぎて感情が抜け落ちたような“空虚さ”と、庶民的な人間味を同時に演じられる俳優は限られています。

誰が「何もない男」を演じ切れるのか？

サイタマ役の配役に求められる難しさ

• 無表情かつ低テンションのキャラを「感情表現として成立させる」演技力が必須
• 肉体改造に頼らず、“強そうに見えない”見た目が求められる
• 逆にギャグシーンではタイミングの良さと身体性が必要

日本のファンの間では、「演技力とコメディセンスを両立できる俳優」として、ポール・ダノ、ジョセフ・ゴードン＝レヴィット、ドウェイン・ジョンソン（※話題性として）などがSNS上で挙げられています。

ただし、これはあくまで非公式な予想や憶測の範囲であり、制作側からは何も発表されていません。

誰がサイタマの“普通さ”を演じられるのか？

配役予想に現れる、ファンの見解とその背景

• 「強くてかっこいい俳優」はイメージに合わないという意見が多い
• 笑いと虚無感のバランスが取れる“クセのある役者”が望まれる
• 演じ手にとっては、見た目以上に「表現しない」ことが要求される難役

『ジョーカー』のホアキン・フェニックスが引き合いに出されるなど、「何もしていないように見えて、深い内面を匂わせる演技」が必要という認識が広がっています。

この役はただ強ければ良いわけではなく、“無敵であることの孤独”や“日常のしょぼさ”を体現する役者でなければ成り立たないのです。

※本章では、現時点で未発表の実写版『ワンパンマン』キャスト情報について、ファンの推測や演技上の課題をベースに、サイタマという役に求められる条件を評論的に整理しています。

まとめ：『ワンパンマン』実写化に託された“空白の表現力”

2025年の公開を予定している実写映画『ワンパンマン』は、いまだ多くの情報がベールに包まれていながらも、監督・脚本家の人選からプロジェクトの方向性が少しずつ見え始めています。

ジャスティン・リン監督のアクション演出力、そしてダン・ハーモン脚本による哲学的ギャグの再構成──。

「強さゆえの空虚」や「日常と非日常のギャップ」といったサイタマの本質を、どれだけ忠実かつ効果的に表現できるかが、実写版の成否を分ける鍵となります。

また、キャスティングについても依然として未発表の状態が続いており、とくにサイタマ役を誰が演じるのかは大きな注目点です。

ファンの期待が膨らむ一方で、「海外実写化は失敗する」といった悲観的な声があるのも事実。

それでも、『リック・アンド・モーティ』や『ワイルド・スピード』といったヒット作に携わった人材が集結している点に、可能性を感じる人も少なくありません。

本作が「ハリウッド的に盛られたバトル映画」になるのか、「静けさの中に哲学と笑いを共存させた異色作」になるのか。

いずれにせよ、これは単なるマンガ原作の実写化ではなく、“キャラクターの空虚さ”をどう表現するかという、極めて繊細な演出勝負の挑戦です。

※本記事は2025年10月時点の事実に基づいた内容を核としつつ、公開されている情報・過去作の傾向・制作者のスタイルに基づく評論的考察を含みます。