『推しの子』3期ネタバレどこまで？──「結末はまだ」なのに毎週胃がキュッ…映画『15年の嘘』が動き出す地点を先に押さえる

「推しの子」3期って、ネタバレ的にどこまで行くの？──結末まで一気に突っ走るのか、それとも“真相の直前”で止めてくるのか。気になって検索しちゃう気持ち、わかる。毎週ちょっとずつ不穏を足して、こっちの情緒だけ先に壊してくる作品だし。しかもさ、「決着はまだ先」って聞くと一瞬ホッとするのに、次の瞬間にはかなの炎上とか、映画『15年の嘘』とか、胃がキュッとなる爆弾を落としてくるんだよね。で、ここが小さな違和感なんだけど――3期って“事件の答え合わせ”より、“爆弾の組み立て”のほうが怖くない？どこで切られるのか、何が起きるのか、順番に整理しないと判断できない。

第1章（結論）：3期は「映画『15年の嘘』へ突入〜加速」ゾーン。決着（最終の復讐）はまだ先、でも胃がキュッとなる爆弾は毎週落ちる

結論：最終決着はまだ。でも安心はできない

結論からズバッと言うね。

「推しの子 3期 ネタバレどこまで？」って聞かれたら、
答えはこれ。

3期は“最終決着（復讐の結末）”までは行かない可能性が高い。
ただし、安心はできない。
むしろ逆で、助走なのに情緒が壊れる。

なんでかっていうと、
3期って構造がもう「爆発前夜」だから。

原作の流れで言うと、
2期の続きは9巻から入れるって整理がされてて、
1クールなら「9巻〜12巻あたり」や、区切り的に「11巻ラスト（110話）か、13巻の126話あたりまで」まで届く可能性がある、って見立ても出てる。

つまり何が言いたいかっていうと――

3期は“真相に触れる直前”の、いちばん空気が冷えてくゾーン。

で、ここが推しの子の性格悪い（褒めてる）ところなんだけど、
「決着はまだ」って聞くと、
人は一瞬ホッとするじゃん？

でも推しの子は、
ホッとした瞬間に殴ってくる。

映画が「夢」じゃなく「復讐の顔」で進むのがエグい

3期って、いわゆる
「映画『15年の嘘』が動き始める（or それに向けて全部が整っていく）」
っていう時期なんだよ。

映画ってさ、本来は夢とか希望の象徴じゃん。
役者の人生が変わるとか、代表作になるとか。

でも推しの子の映画は違う。
復讐が“作品制作”の顔をして進むんだよ。

これがエグい。

殴り合いじゃないのに、削られる。
血が出ないのに、痛い。
しかも痛い場所が、毎回いちばん柔らかいところ。

で、2026年2月9日時点の話をすると、
アニメ3期は公式サイトで
「2026年1月14日から毎週水曜23時放送」って出てて、
2月上旬の時点で「第29話のあらすじ＆先行カット」まで更新されてる。

ここから分かるのは、
3期は今まさに進行中で、
“最新話だけ追う”より
「3期の流れ（どこに向かってるか）」を押さえるほうが安心できるってこと。

3期ネタバレでみんなが本当に知りたいのは「どこで爆発するか」

じゃあ「3期のネタバレ」って結局何を求められてるかというと、
多くの人が知りたいのはこれだと思う。

– 3期、どこまでやるの？
– 何が起きるの？（しんどい系？スカッと系？）
– かな・ルビー・あかね・アクア、誰が一番ダメージ受ける？
– 映画『15年の嘘』って何？どれくらい重い？
– 父の話、どこまで進む？

で、先に空気感だけ言うと――

3期は「ミステリーの答え合わせ」より「人間関係と現実の地獄」のほうが前に出やすい。
だから毎週、
「エグい」「しんどい」「怖い」「闇深い」「情緒壊れる」
こういう感情語が自然に出る。

特に“ネタバレ欲しい”ってなるのは、
「これ、どのタイミングで爆発するの？」
って不安があるからなんだよね。

推しの子ってさ、
爆発する前に、めちゃくちゃ丁寧に火種を撒く。
しかもその火種が、
芸能界の“それっぽさ”でリアルに刺してくる。

だから3期の結論はこう。

最終決着はまだ先。でも3期だけで胃がキュッってなる回は普通に来る。
これが結論。

第2章：3期のスタート地点は原作9巻（第81話周辺）から。2期の続き＝“空気が一段冷えるところ”から始まる

スタート地点を外すと「3期のテーマ」ごとズレる

じゃあ次。
「3期ってどこから始まるの？」問題。

ここ、ネタバレ記事で一番大事。
だってスタート地点を間違えると、
“何がテーマの期なのか”がズレるから。

ABEMA TIMESの整理だと、
2期は原作5〜8巻が中心で、
9巻冒頭（第81話の一部）や11巻（第109話の一部）もアニメ化されてた、って書き方なんだよね。
で、「2期の続きから読みたいなら9巻から」って話になってる。

つまり3期は、ざっくり言うと――

原作9巻あたりからの空気。
ここから先って、温度が変わる。

2期の「ギリ救い」から、3期は「救いが薄い入口」へ

2期って舞台「東京ブレイド」で、
エンタメとしての熱もあったし、
役者としての成長もあったし、
“青春っぽい救い”がギリあったじゃん？

でも3期の入り口は、
その救いの薄いところから始まる感じになる。

何が薄いかっていうと、
「復讐の輪郭」が見え始めるから。

アクアって、
表面上は冷静な顔してるけど、
ずっと内側に「父へ辿り着く」って矢印を持ってる。

で、3期のスタート地点って、
その矢印が“作品の中心”に戻ってくるポイントになりやすい。

ここで起きるのは、
派手なバトルじゃない。

代わりに、
日常の皮をかぶった地獄。

たとえば――
同じ会話なのに、言葉の裏が重い。
同じ仕事なのに、目的が違う。
同じ笑顔なのに、心が追いついてない。

こういう「ズレ」が増える。

おすすめの見方は「事件待ち」じゃなく「この人、何を隠してる？」

だから3期の見方としておすすめなのは、
“事件が起きるまで待つ”じゃなくて、

「この人、いま何を隠してる？」
「この笑顔、誰に向けてる？」
って視点で見ること。

推しの子って、
言葉より“間”のほうが怖いから。

あと、3期の良くない（最高の）ところは、
登場人物がみんな「普通の顔」をするんだよ。

かなは、強がって笑う。
MEMちょは、現実的に回す。
あかねは、気づいちゃう顔をする。
ルビーは、光って見えるのに温度が違う。
アクアは、優しいことを言えるのに目が冷たい。

ここがもう、情緒ぐちゃぐちゃ。

で、「3期ネタバレ」って検索してる人って、
たぶんこの段階で一回やられてる。

「なんか空気重くない？」
「この会話、刺さるんだけど？」
「え、これ後で爆発するやつでしょ？」

って、鳥肌ゾワッとしてる。

だから2章の結論もこう。

3期は9巻あたりからの“空気が冷える地点”が入口。
この入口に立った時点で、
“スカッとするシーズン”じゃないのが確定する。

でも、その代わり――
目が離せないタイプの重さが来る。

……はい、しんどい。
でも見ちゃう。
推しの子、そういう作品。

第3章：かなスキャンダル編──「芸能界の現実」がエグい。炎上の匂いで情緒がぐちゃぐちゃになる

派手な闇より怖いのは「やらかしてないのに燃える」

3期のネタバレで、まず心をえぐってくるのがここ。
正直言うと、殺人とか復讐とかの“派手な闇”より、
この章の闇のほうがリアルで怖い。

「やらかしたわけじゃないのに、人生が燃える」
これ。

有馬かなってさ、基本ずっと頑張り屋じゃん。
空気読めるし、才能もあるし、
でも器用すぎて損もするし、
「私なんて…」って自分を下げる癖がある。

そんなかなに落ちるのが、スキャンダルの匂い。

切り取り・噂・写真で「世間が白黒つけに来る」地獄

具体的に何が起きるかっていうと――
かなが“ある監督（業界の大人）”と関わって、
それが「写真」とか「噂」とか「切り取り」で、
一気に“やばい形”にされる。

ここがエグいのはさ、
かな本人が「悪いことした！」って単純に言えないところなんだよね。

恋愛なの？仕事なの？
利用されたの？自分で選んだの？
そもそも、外野が口出す話なの？

答えがグレーなまま、
世間だけが白黒つけにくる。

この瞬間の空気、ほんと鳥肌ゾワッとする。

炎上ってさ、
火がついたら“本人の言葉”より“見出し”が強いじゃん。
説明すればするほど叩かれる。
黙れば「認めた」って言われる。

詰み。
完全に詰み。

で、推しの子ってここを“エンタメのスパイス”にしないのが怖い。
ちゃんと「芸能界ってこういう現実あるよね」って温度でやるから、
視聴者のメンタルが普通に削れる。

アクアの「守り方」が優しさと怖さの境界で刺さる

しかもかなって、メンタルが鋼じゃない。
強がるけど、内側はめちゃくちゃ繊細。
あの子が「大丈夫」って笑うときほど、
こっちは「無理…」ってなるやつ。

ここでアクアがどう動くかも、
胸がキュッてなるポイント。

アクアって、かなのことを本気で大事に思ってるのに、
守り方がいつも“普通じゃない”じゃん。

優しく抱きしめるじゃなくて、
状況を計算して、空気を動かして、
「一番マシな損害」に落とす。

この“守り方の冷たさ”が、
かなの心にどう刺さるかがまたキツい。

かな側からしたらさ、
助けてもらってるのに、
「私、守られてるのかな？それとも利用されてるのかな？」って
嫌な疑いが混ざっちゃう可能性がある。

推しの子の関係性っていつもそう。
助けと支配が、ギリギリ同じ顔してる。

だからスキャンダル編って、
「事件のネタバレ」っていうより
関係性の胃痛なんだよ。

・かなが傷つく
・アクアのやり方が怖い
・周りの視線が冷たい
・でも仕事は止まらない

この地獄のコンボ。

3期前半の「しんどいピーク」って言われるの、
たぶんここが理由。

第4章：映画『15年の嘘』の準備が始まる──復讐が「作品づくり」の顔をして進むのが怖い

夢っぽい皮をかぶってるのに、正体が「復讐の装置」なのが最悪

で、スキャンダルの現実で心が削れたあとに来るのが、
もっと嫌なやつ。

映画『15年の嘘』。

これ、表面だけ見ると
「伝記映画を作ります」って話なんだよね。
アイという伝説のアイドルの人生を映画化します、っていう。

普通ならさ、
ここって“夢”の話になりそうじゃん？

アイを描く作品。
一生に一度の大プロジェクト。
役者人生が変わるやつ。

でも推しの子は違う。

この映画は、夢じゃなくて
復讐の装置なんだよ。

ここ、マジで怖い。

なんで装置になるかっていうと、
映画って“社会に届く”じゃん。
作品って、“世間に出る”じゃん。
出た瞬間、もう止められないじゃん。

つまり――
「相手に届かせる」には最高の形。

アクアがやってることは、
父を直接殴りに行くんじゃない。

舞台を作って、呼び出す。

これが推しの子の復讐の嫌なところ。

企画・金・キャスト…現実の重さの上で「アイの人生」が素材にされる

しかも映画の準備段階って、
いちいちリアルなんだよね。

・企画を通す
・出資やスポンサーの話が出る
・キャストを誰にするかで揉める
・誰が脚本書く？誰が監督？で空気が変わる
・役を取った取られたで人間関係がギシギシ鳴る

この「現実の重さ」の上で、
アイの人生が“素材”として扱われていく。

これ、しんどい。

だってアイって、物語の中で“母”じゃん。
ルビーにとっては母。
アクアにとっても母。
読者視聴者にとっても、最初に心を奪われた存在。

その人生を、映画の都合で切り貼りする。
脚色が入る。
演出が入る。
嘘が混ざる。

で、タイトルが『15年の嘘』だよ？
もう名前からして刺してくる。

「嘘で生きた人の話を、嘘の形（映画）で届ける」って構造が、
めちゃくちゃ推しの子。

本読みが「役作り」じゃなく、傷口を人前で開く儀式みたいになる

具体的に痛いのが、たぶん“本読み（読み合わせ）”の空気。

キャストが集まって、台本を読む。
普通なら「役作り」のスタート。

でも推しの子の本読みは、
“死”の匂いが混じった人生を、
人前で読み上げる儀式みたいになる。

読み上げた瞬間に、
アイの人生が「他人の仕事」になる。
でも同時に、
関係者にとっては「まだ終わってない傷」でもある。

この矛盾で、
情緒がぐちゃぐちゃになる。

ルビーもここで大きく揺れる可能性が高い。

母の人生に触れる。
母の死に近づく。
しかもそれを“役”としてやるかもしれない。

これさ、
救いにもなるけど、
壊れるスイッチにもなるんだよ。

そしてアクアはアクアで、
映画を進めれば進めるほど
父に近づく。

近づくってことは、
父から見つかる可能性も上がる。

この「進めるほど危険」って構造が
ほんと怖い。

だから3期のネタバレって、
結局ここに集約されるんだと思う。

3期は“事件の答え合わせ”じゃなくて、答えに触れるための爆弾を組み立てる季節。

爆弾を作ってる最中って、
まだ爆発してないのに、
ずっと怖いじゃん。

推しの子の3期って、まさにそれ。

……しんどいのに、見ちゃう。
神回って言いたいのに、メンタルは削れる。
この矛盾が、推しの子なんだよな。

第5章：ルビーの温度が変わる──光が強くなるほど不穏も寄ってくる

「闇落ち」じゃなく、光のまま温度が変わるのが怖い

ここ、3期でいちばんゾワッとする変化ポイントかもしれない。
ルビーってさ、ずっと“光の側”に見えるじゃん。
アイドルとして前向きで、夢を追ってて、キラキラしてて、
「よし、こっちは救われるルートだよな」って思わせてくる。

でも推しの子って、そういう希望を
そのまま抱きしめてくれない作品なんだよな。

3期でルビーに起きるのは、
「闇落ち」って言葉で片付けるほど単純じゃない。
もっと嫌なやつ。

光のまま、温度が変わる。

これが怖い。

前より笑ってるのに、どこか冷たい。
前より輝いてるのに、目が笑ってない瞬間が混じる。
成功してるのに、心が置いていかれてる感じ。

こういう“ズレ”が増えると、視聴者の情緒がぐちゃぐちゃになる。

母の死に「近づく」ほど、取り返したい熱が危険に変わる

で、ルビーの温度が変わる理由って、
結局「母の死」がそこにあるからなんだよね。

アイの娘として生まれて、
アイの娘として生きてるのに、
肝心の母はもういない。

しかも映画『15年の嘘』が動き出すと、
ルビーは母の人生に“近づく”ことになる。

これ、きついよ。

普通の人ならさ、
過去って距離を取れるじゃん。
思い出すことはできても、触れるのは難しい。

でもルビーは違う。
映画っていう形で、母の人生が“現場”になる。

台本になる。
役になる。
カメラの前で再現される。

ここでルビーは、ただの娘じゃいられなくなる。

「悲しい」だけじゃなく、
「取り返したい」が混ざってくる。

この“取り返したい”が、推しの子だと危険なんだよな。
だって取り返すってことは、
誰かから奪い返すってことでもあるから。

光が強くなるほど、悪意と執着も寄ってくる世界のルールが胃に来る

そして、光が強くなるほど、
不穏も寄ってくる。

これ、推しの子の世界のルール。

人気が出る＝注目される。
注目される＝善意も悪意も集まる。
悪意が集まる＝誰かの執着が始まる。

1期の悲劇が、まさにそれだったじゃん。

だからルビーが上に行けば行くほど、
「また同じことが起きるんじゃないか」って
視聴者の胃がキュッとなる。

で、さらに刺さるのが兄妹の温度差。

アクアは、静かに、冷静に、計算で動く。
ルビーは、熱で動く。
でも表面は笑顔で隠す。

この組み合わせ、怖い。
どっちも正しいのに、
どっちも危うい。

だから3期のルビーって、
“死ぬ”というより、
「守られる側じゃなくなる」方向の怖さがある。

一歩ずつ前に進んでるのに、
同時に、崖にも近づいてる。

その感じがエグい。
闇深い。
見ててしんどいのに、目が離せない。

……ほんと、推しの子って罪な作品だよ。

第6章：3期ラストはどこ？──“真相に触れる直前”で止められる可能性が高い（心が置いていかれるやつ）

「決着」はまだ先。でも一番嫌なところで止めるのが推しの子

ここ、みんな一番知りたいところだよな。

「3期の最終回、どこで切るの？」
「ネタバレ的に、何がラストになるの？」

先に言うね。

たぶん3期は“決着”まで行かない。
でもその代わり、
いちばん嫌なところで止める可能性が高い。

推しの子ってさ、
いつもそうじゃん。

安心できる区切りじゃなくて、
「え、ここで止めるの？嘘だろ？」ってところで
スパッと終わる。

で、3期が止めやすい場所って、
構造的に“真相直前”なんだよ。

映画が現場に降りてきて、過去が「今」を裂くところで暗転しそう

映画『15年の嘘』が動き出して、
キャストが揃って、
本読みが始まって、
過去が現場に降りてきて、
アクアとルビーの温度差が濃くなっていく。

この流れの中で、視聴者の感情は
ずっと「不穏」「怖い」「なんで？」「どういうこと？」って
疑問とゾワゾワで満たされる。

そしてある地点で、
真相に繋がる“決定的な匂い”が来る。

それが来た瞬間、
推しの子は終わる。

……いや、やりそうじゃない？

「ここから答え合わせだ！」って思った瞬間に、
暗転。

エンドロール。

次シーズンへ。

これが一番推しの子らしい。

で、もし3期ラストがそういう作りなら、
見終わったあと何が残るかって言うと、
スッキリじゃない。

情緒ぐちゃぐちゃ。
鳥肌。
息できない。
続き見ないと無理。

このタイプ。

「爆弾の組み立て」が終わった瞬間に置いていかれるのが一番キツい

しかも嫌なのが、
3期って“事件の解決”より
“爆弾の組み立て”に重心があるじゃん。

爆弾って、爆発した瞬間が派手だけど、
本当に怖いのは組み立ててる時間なんだよね。
まだ何も起きてないのに、
ずっと「いつ来る？」って心が構えてる。

3期ラストって、その“いつ来る？”が
「来る」って確信に変わった瞬間で切りやすい。

だからネタバレ的に言うなら、3期のラストは

・父の影が“影”じゃなくなる
・アクアの覚悟が固まる
・ルビーが当事者として前に出る
・映画が「復讐の装置」だって視聴者にも確信される

この辺が重なったところで、
ガツンと止める可能性が高い。

で、止められた視聴者はどうなるか。

「えぐい…」
「しんどい…」
「怖い…」
「でも次…」
「無理…見たい…」

ってなる。

推しの子って、そういう作品なんだよな。

だから3期のネタバレを求める人に一番伝えたいのは、
たぶんこれ。

3期はゴールじゃない。
でも3期だけでメンタルは普通に削られる。
そして最後は“答えの直前”で置いていかれる可能性が高い。

……うん、胃痛。
でも見ちゃう。
結局これ。

第7章：ネタバレ耐性別の見方──折れない視聴メンタルの作り方（3期は“心を守りながら”見るのが正解）

3期は「面白い」と同じ量だけ「しんどい」が来る前提で構える

ここまで読んでくれた人、たぶん同じ状態だと思う。

「推しの子3期、面白いのは分かる。 でも普通にメンタル削られるんだが？」

……わかる。
めちゃくちゃわかる。

推しの子ってさ、
ただの重い作品じゃないんだよね。

リアルに刺さる重さなんだよ。

芸能界の現実、人間関係の温度差、嘘と本音、
そして“取り返せない何か”の匂い。

これ全部、
現実にありそうな形で来るから、
フィクションなのに心が防御できない。

だから最後は、
「どう見ると折れないか」の話をしたい。

ネタバレ耐性ごとに、
いちばん楽な見方を置いとく。

ネタバレ無理派・OK派・共感派で「守り方」を変えるとラクになる

■① ネタバレ無理派（初見の衝撃を守りたいタイプ）

このタイプは、
正直いちばんダメージ受けやすい。

推しの子って、
予想外の角度から刺す作品だから。

だから対策はシンプル。

・重い回は夜中に見ない
・連続視聴しない（1話ごとに休む）
・見終わった直後に別の軽い動画を挟む

これだけで全然違う。

特に大事なのは、
余韻を引きずったまま寝ないこと。

推しの子の余韻って、
静かなのに長く残るから。

■② ネタバレOK派（先に知って心の準備したいタイプ）

この人はむしろ有利。

推しの子は、
展開を知ってても刺さるから。

だからおすすめの見方は、

・「ここは来る」と覚悟してから見る
・感情を守る回と、削られる回を分けて考える
・しんどい展開＝作品の核心だと理解する

これをやるだけで、
ダメージが“意味のある痛み”に変わる。

ただし注意点がひとつ。

全部のネタバレを一気に読むのは逆効果。

未来を知りすぎると、
今の感情が鈍るから。

推しの子は、
“いま刺さる痛み”も大事な作品なんだよね。

■③ 共感重視派（考察より感情で見たいタイプ）

このタイプが一番多いと思う。

そして一番、
推しの子に向いてる。

ただし――
一人で抱えると普通に折れる。

だから絶対おすすめなのがこれ。

誰かと一緒に見る。

横でしゃべる。
感想を言い合う。
「しんど…」「無理…」「神回…」って
そのまま吐き出す。

これだけで、
ダメージが半分になる。

感情ってさ、
外に出すと軽くなるから。

逆に、
胸の中に溜めると重くなる。

推しの子は特にそれが強い。

最後に残るのは「しんどいのに忘れられない」って矛盾

ここまで全部まとめると、
いちばん伝えたいのはこれ。

推しの子3期は、面白さと同じ量だけ、しんどさも来る。

でもそれって、
作品が本気で感情を動かしてる証拠なんだよね。

軽い作品なら、
ここまで残らない。

怖いのに見ちゃう。
しんどいのに続きが気になる。
情緒ぐちゃぐちゃなのに、
「次…早く…」ってなる。

この矛盾こそ、
推しの子の魅力なんだと思う。

だから無理はしなくていい。

泣いてもいい。
しんどくてもいい。
一回止めてもいい。

でも――

もし最後まで見届けたら、きっと忘れられない作品になる。

重いけど、
痛いけど、
それでも目を離せない。

……うん。

やっぱり推しの子、
すごい作品だよ。