光が死んだ夏 ｜声優＆スタッフ 第3話まで演技力と演出を徹底レビュー

深夜アニメ『光が死んだ夏』。第3話までが放送され、SNSでも「声の演技がすごい…」「制作陣のこだわりが伝わる！」と評判がじわじわ広がっています。

この記事では、声優陣の演技力と、演出・作画を担う制作スタッフの実力について、第3話時点での注目ポイントを徹底レビューします。

まだ数話しか終わっていませんが、「この声、この演出が不穏なムードをつくっている」と感じている人には必見の情報をお届けします！

声優陣は誰？“ヒカル＆ヨシキ”を演じるあの2人の迫真の演技

ヒカル役：種﨑敦美の“表情の裏”を声で表現する技巧

まず注目すべきは、ヒカル役を務める種﨑敦美さん。『SPY×FAMILY』のアーニャ役でも知られる彼女ですが、本作では180度異なる“冷たさと違和感”をまとったキャラクターに挑戦しています。

第1話では無邪気で優しい幼なじみのヒカル、しかし第2話以降ではどこか心の奥が空洞のような声色に変化。

種﨑さんの発声は、まさに“表情とズレた音”として機能しており、「これ別人なのでは？」という視聴者の疑念を巧みに煽っています。

台詞の少ない中での「……そっか」や「ヨシキはさ」の“語尾の呼吸”が異様にリアルで、温かみと不安を同時に残すバランスは圧巻です。

ヨシキ役：戸谷菊之介が“揺れる心”を自然に伝える息づかい

一方、ヨシキを演じる戸谷菊之介さんは、『チェンソーマン』のデンジ役でブレイクした新進気鋭の声優。ここでは一転して、冷静で繊細な少年像を演じています。

特筆すべきは“感情を抑える芝居”。怒っているのに声は静か、不安なのに淡々としている…その“抑え”のなかに確かに揺れている感情が見えるんです。まるで声だけで心拍数がわかるような、不思議な共鳴力。

第3話では「本当に……ヒカルなのか？」という台詞がありませんでしたが、視聴者の脳内にはそれに近い疑問が勝手に再生されているのが不思議。これぞ演技と演出のシンクロですね。

脇役たちも光る！“老婆”“霊感女子”を支える名演技

主役2人に目が行きがちですが、実は脇を固めるキャスト陣の演技も密かに秀逸。

第2話で登場した“あの老婆”や“感の鋭い女子生徒”など、セリフは少ないながらも印象に残るキャラたちを支えているのがベテラン声優陣です。

老婆役の声には昭和ホラーの香りすら漂い、「この声、昭和から時を超えて来たのでは！？」とSNSでもざわつくほど。音で空気を変える力ってすごい。

さらに“霊感女子”の喋り方が微妙に早口で間がなく、どこかヒカルと波長がズレている感じが、地味に不気味さを引き立てています。

こうした名もなきキャラの声の工夫が、“普通じゃない日常”の違和感を底支えしているのです。

制作陣チェック｜演出・絵コンテ・音楽担当の実力派たち

監督×演出コンビ：静かな間を生み出す絶妙の緩急

『光が死んだ夏』の監督を務めるのは、鈴木龍太郎氏。過去作では演出補佐や絵コンテで定評のある人物で、本作がいわゆる“注目の単独監督デビュー作”と目されています。

特に目立つのが“静かすぎる間”の使い方。会話の後にワンテンポ置いて沈黙が続く、風が鳴るだけのカットが挟まる。これが不穏を演出するどころか、「沈黙がうるさい」と感じるほどの緊張感を生み出しています。

派手なカメラワークや作画ではなく、“見せないことで見せる”巧みさに、ファンの間では「低体温系ホラーの職人芸」との声も。地味なのに記憶に残る、そんな不気味さがクセになります。

作画監督陣の妙技：日常の中に宿る違和感

作画はスタジオ“ドリアン”が担当。映像美で勝負する作品ではありませんが、細部に込められた違和感がクセ者。背景は田舎町のどこにでもある風景ですが、なぜか“懐かしさの奥に恐怖”を感じさせるように描かれています。

特に第2話の夕方の光、雑木林の影の深さ、微妙に濁った色彩は、「なにもしてないのに怖い」を成立させる絶妙な加減。作画に“情報を詰め込まないことで緊張を保つ”という逆転の発想が見えます。

キャラの表情も「なに考えてるかわからない」系が多く、目線が合わない、まばたきがないなど、細かな演出が無言のメッセージを放っています。ここでも“余白の演出”が光ります。

音楽・音響：耳に残る静寂とノイズの芸術

音楽を手がけるのは若手作曲家・菊地智之氏。派手な劇伴よりも、環境音と相まって“沈黙を際立たせる音”が中心で、「気づかないうちに怖くなっていた」と感じる構成です。

また、音響効果も実にミニマル。たとえば登場人物が何も言わないときの「生活音のなさ」、あるいは誰かが歩いてくる「足音の妙な大きさ」が、不自然さを演出しています。

こうした音の設計は「ホラーじゃないホラー」を成立させる上で極めて重要。もはやSEひとつで鳥肌を立たせる職人芸に、観ている側も無意識に耳を澄ませてしまうのです。

SNSで語られる“声”と“演出”の受容度

「声だけでゾッとした」Twitter考察から見る視聴者の感想

放送開始以降、X（旧Twitter）では「#光が死んだ夏」のタグとともに“声優すげぇ…”“演技がリアルすぎて怖い”といった声が飛び交っています。中でも注目されているのは、ヒカル役・種﨑敦美さんの声に対する“恐怖すら覚える静けさ”。

「ヒカルの声、全部正しいのに全部間違ってるように聞こえる」など、普通のトーンで話しているのに不安をかき立てられるという意見が多数。言い回しひとつで世界観を操る、その力がSNS上でも高く評価されています。

一方、ヨシキ役の戸谷さんには「言葉にしない違和感を言葉にせず伝えてくる」という謎の賛辞もあり、視聴者の語彙力までじわじわ狂わせる演技の浸透力が話題です。

作画崩れ？いや誤認の演出。背景の違和感は意図だった？

一部で「ちょっと作画が雑？」という声もありましたが、実際には“あえて崩している”可能性が高いというのがX上の共通認識になりつつあります。

たとえば第2話の“顔が見えない大人”や、窓の外の風景が妙に平面的だったシーンなど、意図的に情報量を減らして“違和感を意識させる”演出が多く見られます。

SNSでは「作画が抜けてるのではなく、あえて“抜いてる”」「むしろこれが“正解の崩し”」といった考察も流行中。この“空気だけ借りる”演出が、ファンの深読み魂をくすぐっているのです。

演技力×演出のセットで感じる“異質な空気”の構築力

作品全体に漂う“どことなく変”という空気感は、声と映像、両者の化学反応によって成り立っています。SNSユーザーの中には「これは映像×声による心理的ホラー」とジャンル名を勝手に創作してしまう猛者も。

演出だけではここまで不穏にはならず、声だけでも成立しない。二つが合わさることで「なにが怖いのかは言えないけど、怖い」という感覚を生んでいるのです。

こうした“異質な空気”の正体は、直接引用を避けながら空気感だけを借りてくる演出、そして役者の呼吸と間の使い方によって、視聴者の無意識に働きかけてくるもの。まさに“感じる演出”がここにあります。

まとめ：演技と演出の相乗効果が“胸に淀む違和感”を生む

『光が死んだ夏』が醸し出す不穏な空気は、声優の“間”と“息遣い”による繊細な演技、そして意図的に崩された映像美によって成り立っています。

特にSNSでは「怖い理由が説明できないけど怖い」という声が多く、これは声と画の“静かなズレ”によって無意識が揺さぶられている証拠でもあります。

作画の“抜け”も、実は空気感を際立たせるための意図的な演出として受け取られており、ファンの間で深読みが止まりません。

こうした視聴者の想像力を刺激する設計は、“描かないこと”によって“感じさせる”という手法の勝利とも言えます。

ヒカルとヨシキの“すれ違い”が進むなか、今後の演出と演技がさらにどんな違和感を投げかけてくるのか、期待は高まるばかりです。

演出と演技が拮抗しながら“静かに狂気”を紡ぐこの作品、まさに“音と絵の心理戦”とも呼べる魅力があります。