光が死んだ夏の舞台はどこ？｜“田舎の風景”が不安を煽る理由を解剖！

第3話まで放送されたアニメ『光が死んだ夏』、舞台がどこだか気になっていませんか？

実は、その“典型的な田舎風景”が、視聴者の無意識をじわじわ揺さぶる不安演出にも一役買っています。

この記事では、舞台設定の考察と、田舎だからこそ成立する“不安の生態”を事実ベースで解説します！

舞台は三重県？詳細な地理と伝承を探る背景モデル

三重県山間部（伊賀・名張・熊野）に感じる原風景

公式発表では「三重県の山間部」とされ、アニメ内に“三重弁”も登場します そのため、伊賀市や名張市、熊野市などの中山間地域がモデル地として最有力視されています。

これらの地域は電柱が細道沿いに並び、川と田んぼが隣接する典型的なコントラストがあり、作品中に登場する農道、小川、古い木造家屋の配置と非常に重なります。

視聴者の間でも「名張の赤目四十八滝周辺っぽい」「伊賀の狭い集落感がある」といった声が散見され、リアリティの高さが共感を呼んでいます

“祖母の商店”と伝承が描くリアルな集落構造

原作で示される舞台のモデルは、作者モクモクれん氏の祖母の家があった「山と海の境目にある狭い集落」 これは熊野市などの“山間と海の隙間にある村”と重なる構造です。

また、作品中には「商店前で近所の人が勝手に出入りする描写」「黒電話・磨りガラスの古家」といった昭和的な要素があり、三重県南部や熊野地方の伝承や暮らしに根ざす“地域コミュニティの濃さ”を感じさせます。

この“地域の匂い”が視覚だけでなく文化や記憶を刺激し、舞台をより現実味あるものにしています。

里山の地形と“昼夜ギャップ”が生む静かな圧

三重県中部や南部の特徴的な地形として、山と棚田、雑木林が織りなす“段丘構造”が存在します。作品中に描かれる夕方の丘陵風景や山陰の道、薄暗い林道などは、伊賀地方や熊野周辺の地形と酷似しており高い再現度があります。

特に熊野では夜になると外灯が少なくなり、視界が極端に制限される「暗闇の厚み」が出る地域です。アニメの夜道シーンで感じる“視界から不安が湧く”演出は、まさにそのリアルな環境から着想されていると考えられます

さらに、三重県の山間集落には“村祭り”“夜神楽”“夜の焚き火を囲む語り場”といった民俗的な伝承が多く、作中にちらりと見える焚き火の残り香や暗がりの集団景は、こうした文化的背景とのリンクを視覚的に誘発しています。

田舎の風景が“静かな違和感”を演出する理由

人が少ない＝音が消える。沈黙が不安を育てる

『光が死んだ夏』における田舎の描写は、美しさと静けさを兼ね備えている一方で、「音のなさ」が不思議な緊張感を生んでいます。

セミの声、遠くの鳥の鳴き声、風の音だけが聞こえる空間では、日常の安心感よりも、むしろ「何かが起こるのではないか」という構えが強まります。

特に登場人物の会話が途切れた後の“間”が強調される場面では、視聴者の耳が敏感になり、わずかな環境音が逆に強調されて不安感を煽る構造になっています。

景色が見慣れているからこそ違和感が際立つ

田舎の風景そのものは、多くの人にとって馴染みのある「落ち着く場所」として認識されがちです。しかし、『光が死んだ夏』では、その風景に“何かがずれている”ような空気が漂っています。

たとえば、無人のブランコが揺れていたり、誰もいない神社の石段に草が生い茂っていたりと、自然の中に手つかずの空間がぽつりと存在する演出が特徴です。

視聴者にとっては見慣れたはずの景色が「これは普通じゃないかもしれない」と思わせる瞬間を内包しており、そこに深い“静かな違和感”が生まれるのです。

昼と夜のギャップが生む心のスリップ感

この作品では、昼間の明るい田舎風景と、夜の真っ暗な集落が見せる顔の差が非常に大きいです。昼は鮮やかで緑が美しく、空気も澄んでいますが、夜になると一気に視界が閉ざされ、外灯も少なく不安が増していきます。

特に、家の中から見える外の暗がりや、夜道に立ち尽くす人影などは、“見えないものが潜んでいるかもしれない”という感情を自然に引き起こします。

この「昼と夜のギャップ」こそが、作品の心理的緊張を高める大きな要素であり、舞台としての田舎が持つ演出力の真骨頂といえるでしょう。

視聴者から聞こえる「田舎怖い」声と心理メカニズム

SNSで広がる“田舎＝怖い”の共感と語り合い

『光が死んだ夏』放送直後から、X（旧Twitter）やYouTubeのコメント欄では「田舎ってやっぱり怖い」「昔の実家思い出してゾッとした」といった声が続出しました。

実際、三重県名張市や熊野市周辺のように、自然が豊かで人の気配が薄い地域は、ノスタルジーと紙一重の「静けさの恐怖」を感じさせるものです。

「風景はキレイなのに、誰もいない感じが不気味」「虫の声が妙にリアルで怖い」といった感想は、舞台そのものが視聴者の過去の体験とリンクしている証拠でもあります。

閉鎖性と“近すぎる人間関係”が生む息苦しさ

田舎というと「のどか」「人が優しい」といったポジティブな印象もありますが、それと同時に人間関係の距離が近すぎることによる息苦しさも指摘されがちです。

作品内でも、ヨシキとヒカルの周囲には外部との接点がほとんど描かれず、「この村の中だけで物語が進んでいく閉塞感」が強く演出されています。

視聴者はそれを“自分の知っている田舎”と重ねることで、「出られない場所」「逃げ場のない感情」という心理的な圧を無意識に感じ取っているのかもしれません。

なぜ「田舎ホラー」には共感が集まりやすいのか

『光が死んだ夏』に限らず、日本のホラー作品では田舎を舞台にした物語が多く存在します。『ひぐらしのなく頃に』や『サマータイムレンダ』なども、静かな村や島を背景にした作品です。

その理由は、「知っているはずの場所が、少しずつおかしくなっていく」過程にこそ人間の根源的な恐怖があるからです。都会的なスリラーよりも、見慣れた田舎風景で起こる“何か変”は、より多くの人の記憶と感情に訴える力があります。

特に、『光が死んだ夏』では、何気ない景色の中に“話しかけてこない不在の存在”が漂っており、それが「得体の知れない怖さ」として共感を生んでいます。

『光が死んだ夏』の舞台に似た三重県作品集｜名張・伊賀・熊野の“静けさの違和感”を感じる9選

『光が死んだ夏』と同じく、三重県の山間部を思わせるような、静けさの中に違和感を孕んだ作品がいくつも存在します。特に名張市や伊賀市、熊野市周辺は、古くから不穏な空気をまとう舞台として描かれることが多く、アニメ・映画・小説などで繰り返し用いられています。

『凪のあすから』｜熊野市新鹿海水浴場などが舞台

篠原俊哉監督によるアニメ作品で、実際の熊野市・新鹿海水浴場や波田須駅、旧新鹿中学校跡などがモデル地とされています。海と人間関係の“間”に漂う感情のゆらぎが、『光が死んだ夏』の不安定な人間関係とも重なります。

『WOOD JOB！（ウッジョブ）』｜津市美杉町をロケ地に

矢口史靖監督、三浦しをん原作。津市美杉町の山村を舞台に、若者が林業を学びながら村に溶け込んでいく物語。自然の深さと人間の距離感がテーマで、閉鎖的な土地の空気感が『光が死んだ夏』と共鳴します。

『赤目四十八瀧心中未遂』｜名張市の実在の滝が舞台

車谷長吉の小説が原作、荒戸源次郎監督によって映画化。舞台は名張市の赤目四十八滝。自然の美しさと人間の絶望が対比されるように描かれます。

『遠い接近』｜菰野町を舞台に

松本清張による小説。菰野町の山と温泉街が登場する静謐なサスペンス作品で、読者の精神を揺さぶるような不穏な描写が特徴です。

『忍びの国』｜伊賀市・伊賀上野が舞台

和田竜の歴史小説を、中村義洋監督が映画化。忍者の町・伊賀の風景と、静かな緊張感が物語の背景となり、異質さと土地の“重さ”が描かれます。

『恋の手裏剣』｜NHK制作の地域ドラマ

伊賀上野を舞台にしたラブコメディ。忍者文化と現代の感性が交差するユニークな設定で、日常の裏に潜む非日常が描かれます。

『娚の一生』｜伊賀市・名張市周辺がロケ地

西炯子の漫画が原作で、廣木隆一が監督。伊賀鉄道の島ヶ原駅や名張市内で撮影。人と人の間の“距離”が繊細に描かれる点に共通性があります。

『影武者』｜黒澤明監督の歴史大作

伊賀上野城や菅原神社などが登場する、戦国時代の重厚な時代劇。緊張感に満ちた空気と、静けさに潜む“見えない圧”が類似しています。

『火まつり』｜熊野市を舞台にした土着信仰の映画

中上健次原作、柳町光男監督。熊野の神社や山林、祭礼が舞台となり、人間の業や信仰の根深さを描く異色の映画作品。『光が死んだ夏』に通じる“見えない恐怖”の源泉として興味深いです。１９８０年（昭和５５年）熊野一族7人●害事件がモデルの映画

まとめ｜三重県の静かな景色が“何かがおかしい”を伝える

美しく穏やかな自然の中に、どこかしら違和感を覚えるような空気――それが三重県の山間部の魅力でもあります。名張・伊賀・熊野を舞台にしたこれらの作品は、『光が死んだ夏』と同じように、“静けさが不気味に変化する瞬間”を描き出しています。

まとめ：田舎という舞台が“静かな違和感”の舞台装置になる時

『光が死んだ夏』が描く田舎の風景は、ただの背景ではなく、物語の緊張感を根底から支える舞台装置として機能しています。

三重県を思わせるリアルな風景、見慣れたようでどこか異質な空間、その中に潜む“何かがおかしい”という感覚がじわじわと不安を植えつけます。

視聴者の記憶や体験と結びつきやすいこの舞台設定は、作品に「ありそうで怖い」という現実味を与え、深い印象を残します。

日常と非日常の境界が曖昧になるその瞬間、ただの田舎が異質な世界へと変わっていくのです。それこそが、作品の真の“怖さ”であり、見る者の心を静かに揺さぶる最大の仕掛けなのかもしれません。