『推しの子』3期はなぜ炎上？理由を整理すると見えてくる“本当の不満”

「推しの子って、なんであんなに炎上しやすいの？」って思ったことない？ 叩き合いが起きるたびに、こっちまで胸がザワつくし、「またか…」って疲れるのもわかる。なのに変なんだよ。燃えてるのに、どこか“他人事”じゃない感じが残る。
たとえば作中の炎上って、悪者を倒してスカッと終わる話じゃなくて、軽い一言が増えて正義の顔になって、空気が冷えていくところまで見せるじゃん。あれ、現実のタイムラインと同じ形で進む。
じゃあ炎上の理由って「題材が過激」だからだけ？ それとも、もっと別の“引き金”がある？ ここ、続きを読まないと判断できない

第1章：結論──推しの子が炎上しやすいのは「炎上の現場」をそのまま見せるから。見た人の記憶に触れて、感情が割れる

炎上を「外側のニュース」じゃなく、画面の中の空気として入れてくる

これ、先に言い切るね。
推しの子が燃えやすいのは、たまたまじゃない。

作品の中で、炎上が起きる瞬間を、わざと近い距離で見せる。
それが推しの子の武器で、同時に地雷にもなる。

たとえば「叩きの始まり」。
最初は軽い一言。
軽いノリの絵文字。
「草」「きも」「無理」みたいな短いやつ。

それが、数が増えた瞬間に空気が変わる。
面白半分が、正義の顔をし始める。
誰かを叩くことが「正しい」みたいになっていく。
ここ、ゾワッとする。

推しの子は、その空気を“ちゃんと見せる”。
画面に出るコメント。
増えていく通知。
編集で作られる印象。
本人が見ないふりして、でも見ちゃう感じ。

こういうの、見覚えある人、多いはず。
だから刺さる。
刺さるから、怒る人も出る。
「よく描いた」って言う人と、「見たくない」って言う人が同時に出る。
ここで感情が割れる。

で、割れたままSNSに放り投げられる。
そりゃ燃える。
燃え方まで、作中の炎上みたいになる。
怖いくらい。

最近の話でも同じ匂いがある。
3期の現場回とか、番組回。

取材の空気が雑になったり、
相手への扱いが軽かったり、
「それ今言う？」って一言で火がつきそうだったり。

推しの子って、そこを気持ちよく正す話にしないんよ。
スカッとで終わらない。
現場の嫌な沈黙を残す。
その残り方が、じわじわ来る。

あと、ルビー側の動きも燃えやすい。
売れるために寄せる。
勝つために嘘も混ぜる。
本人は笑ってるのに、目が冷えていく。

この手の話、
「わかる、そうなる」ってなる人もいれば、
「無理、見ててしんどい」ってなる人もいる。
ここでも割れる。

つまり結論。
推しの子は、炎上を“外側のニュース”として語らない。
画面の中に、あの空気を入れてくる。
あの空気を入れたら、現実側の感情も反応する。

面白い。
でもキツい。
怖いのに見ちゃう。
見たあと、気持ちがザラつく。

推しの子の炎上って、
だいたいこの「現実の記憶に触れる」がスタート地点。
そこから一気に火が回る。

第2章：炎上理由①──恋愛リアリティショー編。切り取り→叩き→追い込み、の流れが生々しくて、見てる側も巻き込まれる

編集で「役」が作られて、切り抜きで断罪が始まる

ここは一番わかりやすくて、一番しんどい。
恋愛リアリティショー編。

あれ、派手なバトルじゃないのに、心えぐられる。
理由は単純で、
「こういうの、現実にある」って思っちゃうから。
鳥肌立つタイプのリアル。

まず番組って、編集で役が作られる。
悪役っぽく見える切り方。
空気読めない人っぽく見える切り方。
ちょっとのミスが、ずっと残る切り方。

それを見た視聴者が、
切り抜きだけで判断する。
一部だけで決めつける。
勝手に“正しい怒り”になる。

で、叩きが始まる。
最初は軽い。
「うざ」「性格きつ」みたいなやつ。

でも数が増えると、空気が変わる。
面白がりが混ざる。
便乗が混ざる。
「叩いていい」って雰囲気が出来る。

ここ、ほんと怖い。
一人ひとりは軽いのに、
集まった瞬間だけ、鈍器みたいになる。
ゾワッとする。

「数の暴力」がじわじわ削る。見ない方がいいのに見ちゃう

作中でも、
その“数の暴力”が、じわじわ本人を削っていく。
周りは忙しい。
運営は数字を見る。
共演者も空気を読んで動く。

本人だけが、
寝る前にスマホを見てしまう。
見ない方がいいのに、指が勝手に動く。
見た瞬間、胸がギュッてなる。
息が浅くなる。
ここ、無理すぎる。

さらに厄介なのが、
叩く側が「正しいことしてる」気分になるとこ。
正義の口調になると、止まらない。
謝れ。消えろ。向いてない。
そういう言葉が、気軽に飛ぶ。

悪役がいるからじゃなく、全員がちょっとずつズレて最悪に転がる

恋リア編の痛さって、
「悪い人がいるから」じゃないんよ。
みんな、ちょっとずつズレてるだけ。
ちょっとずつ無神経なだけ。
ちょっとずつ自分の都合で動くだけ。

その“ちょっとずつ”が積み上がって、
最悪の方向に転がる。
ここが、いちばん心に来る。
だって現実も、だいたいそうだから。

そして視聴者側も巻き込まれる。
見てるだけなのに、気持ちが揺れる。
「叩くやつ許せない」って怒りも出るし、
「見てるだけでしんどい」って逃げたくもなる。
感情ぐちゃぐちゃ。

だから燃えた。
作品の外でも燃えた。
「これは描くべき」って言う人と、
「これは傷を広げる」って言う人が、
真正面からぶつかった。

どっちも感情が本物だから、火が消えない。
理屈で決着しない。
結論が出ない。
そのまま熱だけ上がる。

推しの子の炎上理由で、
いちばん長く尾を引くのがここ。
恋リア編は、見た人の心に残る。
残り方が重い。

だからまた話題になる。
だからまた揉める。
そしてまた、推しの子が燃えやすい土台になる。

いやほんと、キツいのに、
目をそらせない回だった。
情緒壊れるタイプのやつ。

第3章：炎上理由②──「現場の雑さ」と「リスペクト不足」が出た回は燃えやすい。3期の“コスプレ取材回”がまさにそれ

燃える直前の「イヤな空気」をそのまま見せるから、視聴者の記憶が反応する

これ、見てて胃がキュッてなるやつ。
推しの子って「炎上を外から説明する」んじゃなくて、燃える直前の現場をそのまま見せてくるじゃん。
あの“イヤな空気”が画面から漏れてくる感じ。
そこで視聴者の記憶に触れる。
触れた瞬間、感情がザワザワする。

いちばん具体で言うと、第27話「コンプライアンス」。
番組のコスプレ取材回で、ルビーたちが出るやつ。
ここ、燃える匂いが最初からしてる。

まず現場がバタついてる。
直前で衣装変更が入って、出演者側が「え、今？」ってなるやつ。
コスプレってさ、衣装そのものが作品愛だし、準備の時間も気持ちも詰まってる。
そこに雑な変更が入るだけで、空気が一気に重くなる。
この時点でもうしんどい。

「分かってない側」の言葉と段取りの圧が、弱い立場に降りてくる

で、トドメがディレクターの漆原。
こいつの態度が「分かってない側」のそれで、胸がザラつく。
コスプレイヤーへの言葉選びとか、扱い方が、軽い。
本人は仕事してるつもりでも、相手には“雑に消費されてる”って伝わっちゃう。
このズレ、現実で見たことある人はゾワッとする。

しかも推しの子がエグいのは、
「漆原が悪い」でスッキリさせないとこ。
番組って、上がいて、数字があって、尺があって、段取りがあって、
その全部の圧が現場に降りてきて、
最後に弱い立場の人が飲み込まれる。
この“逃げ場のなさ”が、見ててキツい。

ここで視聴者側も巻き込まれる。
「いや、その扱いは無理」って怒りが出る。
でも同時に「現場ってこうなるよな…」って諦めもチラつく。
その2つが混ざると、気持ちがぐちゃぐちゃになる。
で、SNSに放り投げられると、燃える。
燃え方が、現実の炎上の型と同じになる。

「現場の温度」が生々しい回は、正論より先に心が反応して割れる

あと、第26話「打算」も地味に火種がある。
B小町がブレイク寸前で、MEMちょが走り回って、空気が“上がる前夜”みたいになる。
一方で、アクアはマルチタレント側で動き、あかねは女優として前に進む。
この「みんな前に進んでるのに、置いてかれる人が出る」感じが刺さる。
かなが抱える焦りとか、言葉にできないモヤモヤとか、見ててしんどい。
こういう“置いてかれる側の顔”が出る回も、反応が割れやすい。

まとめるね。
燃えやすいのは、正論の話じゃなくて「現場の温度」が生々しい回。
段取りの雑さ。言葉の軽さ。相手へのリスペクト不足。
その全部が揃うと、見てる側の心が反応する。
推しの子はそこを隠さないから、刺さる。
刺さるから燃える。
怖いけど、目が離せない。

第4章：炎上理由③──原作終盤の賛否が“下地”になってる。アニメの小さな火花も、すぐ大きくなる

原作終盤で一回割れた感情が残ってると、アニメの小さな違和感でも燃えやすい

これ、けっこう大事な話なんだけど、難しく言わない。
推しの子って、原作の終盤〜結末まわりで、気持ちが割れた人が多い。
で、その割れたままアニメを見ると、ちょっとした回でも火がつきやすい。
土が乾いてる状態、みたいな。

具体に何が起きるかっていうと、こう。
キャラの言動が出る。
それを見た人が「いや、それ言う？」ってなる。
別の人は「それでも生きるしかないんだろ」って受け取る。
この時点で真っ二つ。
そこに切り抜きが来る。
短い一文だけが一人歩きする。
で、炎上が完成する。

推しの子って、キャラ同士の距離が近いのに、心は遠い場面が多いじゃん。
その“温度差”が好きな人もいる。
でも、終盤の空気がしんどかった人は、温度差が出るだけでフラッシュバックみたいに反応しちゃう。
「またこの感じ？」って。
ここ、刺さる人には刺さるやつ。

で、アニメ側が厄介なのは、
3期がまさに「売れるために何を捨てるか」みたいな回を続けて出してくるところ。
第28話「盲目」なんて、ルビーが「綺麗にまっすぐ売れるなんて無理」って割り切って、
人を利用して、嘘を混ぜてでも、売れる方へ行く。
これ、見てて心がザワつく。
「わかる」ってなる人もいる。
「無理」ってなる人もいる。
ここでも割れる。

しかもルビーって、ただ悪くなったわけじゃなくて、
“そうでもしないと勝てない”って追い詰められてる顔をするじゃん。
笑ってるのに目が冷たい。
元気なのに、息が浅い。
あの感じ、情緒えぐられる。

さらにアクアがそれを見て動く。
急に仕事を増やしていくルビーを見て、アクアが「何してる？」って警戒する流れ。
ここも燃えやすい。
兄妹の関係が、守りたいのか、止めたいのか、利用してるのか、分からなくなる瞬間があるから。
その“分からなさ”が好きな人もいるけど、
苦手な人は「もうしんどい」ってなる。

あと、推しの子は「正しい答え」を置かないことが多い。
誰が悪い、と一言で言えない回が多い。
それが作品の味なんだけど、
炎上って基本「悪者を決めたい」空気で回るから相性が悪い。
相性が悪いのに、題材がネットと芸能の闇だから、火が付きやすい。
ほんとエグい組み合わせ。

まとめるね。
原作終盤で一回割れた感情が、まだ残ってる。
そこに3期の「売れるための嘘」や「現場の雑さ」、「関係の温度差」が乗る。
すると小さな火花でも、すぐ延焼する。
推しの子って、つらいのに見ちゃう。
見たあと、心がザラつく。
それが“燃えやすさ”にも直結してる。

第5章：炎上理由④──実写化は「写真一枚」で燃える。推しの子は記号が強いから、第一印象で殴り合いになりやすい

動く前に燃える。写真一枚・予告一秒で「判定」になってしまう

これ、アニメの中でも外でも同じなんだけどさ。
実写化って「動く前に燃える」んだよ。写真一枚で。予告の一秒で。
で、推しの子はその燃えやすさが特に強い。なんでかって、キャラの“記号”が強いから。

たとえばアイ。あの星の目。あの笑顔。あの「明るいのに冷える」感じ。
ルビーとアクアもそう。目の圧が強い。空気が強い。
かなもあかねも、表情のクセが強い。
つまり、脳内に完成形が住み着いてる人が多い。
その完成形がある状態で、実写のビジュアルが出る。
すると一瞬で「違う」「解釈違い」「コスプレっぽい」って火がつく。ゾワッとする速さで。

ここがしんどいのは、燃え方が“会話”じゃなくて“判定”になるとこ。
「合ってる／合ってない」って二択にされる。
しかも、写真って不利なんよ。動きも声も間も出ない。
だから余計に「衣装」「髪」「顔の雰囲気」だけで殴られる。
見てる側も、気持ちがザワつく。
好きだからこそ、理想像が強い。
理想像が強いからこそ、違うと怒りが出る。
この構造、ほんと厄介。

でさ、推しの子って作品内でも「実写化は炎上する」って空気をわざと出すじゃん。
2期の舞台編で、原作側と脚本側がバチバチになるやつ。
原作者（アビ子先生）が台本にキレて、現場が凍る感じ。
脚本のGOAが「仕事として成立させる」側で、間に挟まれる大人たちが胃を痛める感じ。
あそこ、見てて刺さる。
「原作を守りたい」も本物。
「現場を回したい」も本物。
どっちも本物だから、ぶつかったとき火花がデカい。

しかも舞台編って、かなとあかねの“役の取り合い”まで混ざる。
かなが焦ってる顔、めっちゃリアル。
あかねが冷静に分析して、でも内側は熱い感じ、あれも刺さる。
この状態で実写の話が現実に来たら、そりゃ燃える。
だって視聴者の中で「守りたい」スイッチがもう入ってるから。

要するに第5章の結論。
実写化は「作品の中身」より前に、第一印象で燃える。
推しの子は記号が強いぶん、第一印象がズレた瞬間に火が回る。
好きな人ほど、胸がザワつく。
だから揉める。しんどいのに、話題から逃げられないやつ。

第6章：炎上理由⑤──「モデル探し」「当てはめ」が始まると地獄。感想じゃなく断罪になって、火が消えない

「これ現実の誰？」が始まった瞬間、炎上が延焼に変わる

これがいちばん危ない火種。
推しの子って、芸能界とネットを扱うから、どうしても視聴者がやりたくなる。
「これ、現実の誰？」ってやつ。
名前を出したくなる。事件を当てたくなる。
で、当てはめが始まると、もう終わり。炎上っていうより延焼になる。

具体で言うね。
恋愛リアリティショー編の「叩きが加速して、人が追い込まれる流れ」。
あそこって、視聴者の記憶を呼び起こしやすい。
だから「似てる」「いや違う」「それ言うな」で揉める。
揉め方がキツいのは、作品の感想じゃなくて“現実の痛みの取り合い”になるから。
「これは描くべき」って言う人もいる。
「傷が開く」って言う人もいる。
どっちも感情が本物で、だから火が消えない。心えぐられる。

で、3期でも当てはめの火種はある。
第27話「コンプライアンス」のコスプレ取材回。
あの回って、現場の雑さが生々しいじゃん。
直前の衣装変更で空気が死ぬ。
ディレクター漆原の言葉が軽くて、相手の顔が固まる。
「これ、現実でも見た」って人ほど、腹が立つ。
すると、現実の番組名や過去事例の話に飛ぶ。
そこから当てはめが始まる。
一回始まると、もう止まらない。燃え方が“個人叩き”に寄っていく。最悪。

あと推しの子の怖さって、登場人物が“やらかす側”にも“やられる側”にも回るところ。
たとえばルビー。
第28話「盲目」で、売れるために嘘を混ぜる方向へ行く。
あれ、見ててゾワッとしただろ。
「わかる、そうしないと勝てない」って気持ちと、
「いや、そのやり方は怖い」って気持ちが同時に来る。
この同時パンチで視聴者が割れる。
割れた人たちが「現実でもこういう子いる」って当てはめ始める。
ここも燃えやすい。

当てはめがやばい理由は、話が一気に“断罪”になるから。
作品の中で「この行動は痛い」って見るのと、
現実の誰かを名指しして「こいつが悪い」って言うのは、重さが違う。
推しの子は、その境界を簡単に踏み越えさせる題材を持ってる。
だから炎上が長引く。
燃えるってより、ずっとくすぶる。
見てるだけでしんどいのに、タイムラインに流れてきて、また胸がザワつく。ほんと無理。

第6章の結論。
推しの子の炎上は「当てはめ」が入った瞬間に、火力が跳ね上がる。
感想が、告発っぽくなる。
告発っぽくなると、撤回できない言葉が増える。
だから燃えるし、残る。後味が悪いタイプで残る。

第7章：まとめ──燃えやすい回の共通点は3つ。「現場の雑さ」「人が追い込まれる流れ」「答えを出さない終わり方」

燃えやすい回は3つの型に寄る。型に入った瞬間、視聴者の感情が割れる

最後、ここだけ覚えて帰って。
推しの子で燃えやすい回って、だいたい共通点がある。

1つめ。現場の雑さが出る回。
第27話「コンプライアンス」みたいに、段取りが急に変わる。
言葉が軽い。相手の顔が固まる。
その“固まった空気”を作品が逃がさない。
視聴者も逃げられない。
怒りが出る。しんどい。燃えやすい。

2つめ。人が追い込まれる流れが丁寧な回。
恋愛リアリティショー編がそう。
最初は軽い叩き。次に便乗。次に正義口調。
最後に、本人の呼吸が浅くなる感じ。
この積み重ねがリアルすぎると、観た人の記憶に触る。
触った人は、静かに怒る。あるいは泣く。
そこで感情が割れて燃える。

3つめ。答えを出さない終わり方の回。
推しの子って「悪いやつを倒して終わり」じゃないこと多いじゃん。
ルビーの「盲目」もそう。
あれは正しいとも言い切れないし、間違いとも切れない。
ただ、怖い方向へ進んでるのは分かる。
分かるのに止められない。
この“言い切れなさ”が、視聴者に宿題を残す。
宿題が残ると、SNSで殴り合いになる。燃える。

で、ここが推しの子の厄介さで、魅力でもある。
燃える場所を描くから、刺さる。
刺さるから、見ちゃう。
見たあと、気持ちがザラつく。
でも、そのザラつきが「現実の怖さ」を思い出させる。
だから語りたくなる。だから揉める。

結局さ、推しの子の炎上って、
作品の外側の“ネットの性格”も一緒に映してるんだよ。
人は、誰かを悪者にしたい。
短い言葉で勝ちたい。
正義の顔で殴りたい。
その衝動を、推しの子は隠さず見せる。
見せるから、刺さる。
刺さるから、燃える。
しんどいのに、目が離せない。ほんと怖い作品だよ。