『推しの子』3期で死亡するキャラは誰？──「誰が死ぬ？」より怖い、“死んでるのに毎話刺してくる人”の話

p>『推しの子』3期って、また誰か死ぬの？――そう思って検索しちゃう気持ち、わかる。わかりすぎる。
だってこの作品、平気な顔で心臓に釘打ってくるし、「次は誰が…」って身構えたくなるんだよね。
でもさ、ちょっと変な違和感もある。推しの子って、“新しい死”が起きなくても、普通に胃が重くなる回があるじゃん。
それどころか、もう死んでるはずの人が、映画とか台本とかSNSの空気で、毎回こっちを刺してくる。生きてる側が壊れていく感じで。
だからこの記事は、死亡キャラを当てる話じゃなくて、「3期で何が怖いのか」をちゃんと整理するやつ。続きを読まないと、“どの不安が当たりやすいのか”判断できないと思う。

第1章（結論）：3期の範囲だけで見ると“新しい主要死亡”は起きにくい──ただし「アイ」「ゴロー」の死は物語の心臓として何度も刺してくる

まず結論：3期で“新しい主要死亡”は起きにくい

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第1章（結論）：3期の範囲だけで見ると“新しい主要死亡”は起きにくい──ただし「アイ」「ゴロー」の死は物語の心臓として何度も刺してくる
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「推しの子3期　死亡キャラ　誰」って検索、気持ちはわかる。わかりすぎる。
この作品、平気な顔して心臓に釘打ってくるからな。
で、まず結論を友だち同士の温度で言うと──

3期の範囲“だけ”を想定すると、新しく主要キャラがドカンと死ぬ展開は起きにくい。
（※もちろんアニメ3期が原作のどこまでやるかでズレるけど、今みんなが想像してる「映画絡みの中盤」だと、基本は「死の回収」と「死の再提示」がメインになりやすい）

でもね。
ここが推しの子のエグいところで、
「新しい死亡がない＝優しい」じゃないんだよ。

むしろ逆。

3期ってたぶん、
「死んだ人が置いていった爆弾」を掘り返して、
生きてる側がボロボロになっていく章になりやすい。

検索の答えを短くするとこう（でも“優しい”とは限らない）

つまり検索の答えを短くするとこう。

・「3期で誰か死ぬ？」→ “大きな新規死亡”は起きにくい
・「じゃあ死亡キャラは？」→ 最重要は最初からいる：アイとゴロー
・「最後まで含めると？」→ アクアと神木ヒカル（ただし最終盤）

で、ここがいちばん刺さるところなんだけどさ。

推しの子って
“死亡”がイベントじゃないんだよ。
物語の骨格そのもの。

アイが死んだ瞬間に、アクアの人生が決まった。
ゴローが死んだ瞬間に、転生の意味が固定された。
だから3期は、直接「誰が死ぬ」より
「あの死が今の誰を壊す」のほうがデカい。

わかる？
「死んでるのに、毎話刺してくる」ってやつ。

映画ってまさにそれでさ、
過去の死を“素材”にして、現実の人間関係を裂いてくる。
視聴者としては「死亡キャラ誰？」って聞きたくなるけど、
実際は「死がまた生きてる人を殺しにくる」感じなんだよな。

3期で一番怖いのは“誰が死ぬか”より“誰が壊れるか”

だから3期で一番怖いのは、
“誰が死ぬか”より
誰が壊れるかだと思う。

……いや、怖いな。

第2章：まずここが原点──アイとゴローはどう死んだ？（アニメ1話の“情緒破壊”を思い出す）

ゴロー：世界が明るかった時間が一気に冷える

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第2章：まずここが原点──アイとゴローはどう死んだ？（アニメ1話の“情緒破壊”を思い出す）
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ここ、いったん思い出そ。
推しの子ってさ、序盤からもう反則なんだよ。

まずゴロー。
産婦人科医で、アイのガチファンで、
「推しが妊娠？しかも双子？うそだろ？」って混乱しながらも、
どこかで嬉しくて、仕事としても人としても守ろうとしてた。

あの、まだ世界が明るかった時間。

なのにさ。
ある日、病院の外で“あいつ”が現れて、空気が一気に冷える。
視線が気持ち悪い。言葉が噛み合わない。
あの感じ、背中がゾワッとするんだよ。

で、ゴローは──
襲われて、命を落とす。

ここでいきなり「え、主人公っぽい人死んだんだけど？」ってなる。
視聴者の心が置いていかれる。
でも推しの子は置いていくどころか、そこから走り出す。

アイ：二段構えが反則すぎる（しかも双子の目の前）

次にアイ。
これがもう…反則の二段構え。

出産して、双子が生まれて、
社長夫妻に守られながら芸能活動続けて、
「よし、ここから取り戻すぞ」って思わせたあとに、

自宅に侵入されて刺される。
しかも、双子の目の前で。

いや無理だろ、これ。
見てるこっちの胃がキュッてなる。
「なんで？ここで？こんな形で？」ってなる。

犯人は、アイのファンだった男。
アニメでも語られるけど、ゴローとアイの事件は“同一犯”の線で繋がっていく。
名前も出てくる。
アイが覚えてた、いわゆる“厄介ファン”の側の人間。

でさ、ここが推しの子の悪魔的なところなんだけど、
アイって刺された瞬間に「恨み言」を吐かないんだよ。

むしろ最後に、
子どもに向けて“愛”を言う。

あれ、ズルい。
救いみたいで救いじゃない。
言葉は温かいのに、状況が冷たすぎて、
余計に心がぐちゃぐちゃになる。

そしてこの「アイの死」が、
アクアの復讐のエンジンになる。

3期で刺してくるのは“新しい死”より“過去の死のデカさ”

つまり3期で「死亡キャラ誰？」って聞くと、
みんな“新しい死”を想像するんだけど、
推しの子はまずここを突きつけてくるんだよ。

いま起きる死より、過去の死のほうがデカい。
過去の死が、現在を殺してくる。

3期って、たぶんこの“過去の死”を
映画という形で「もう一回見せる」章になる。
だから視聴者は耐えられなくなって
「死亡キャラ誰？」って検索する。
わかる。逃げたくなる。

でも逃げられない。

推しの子って、
そういう作品なんだよな。

第3章：3期で「死亡キャラ」が検索される理由──映画編が“死を掘り返す装置”だから

この検索は「新しく誰が死ぬ？」だけじゃない

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第3章：3期で「死亡キャラ」が検索される理由──映画編が“死を掘り返す装置”だから
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「推しの子3期　死亡キャラ　誰」ってさ、ぶっちゃけ“誰が新しく死ぬの？”って意味だけじゃないんだよな。
この作品の場合、もっと嫌な意味が混ざってる。

死んだ人が、いま生きてる人をまた殺しに来るっていうさ。
メンタルのほうを。

で、それをやる装置が、映画「15年の嘘」なんだよ。

映画は“昇華”じゃなくて、現実の心を引き裂く

映画って普通、過去を物語にして“昇華”するものじゃん？
でも推しの子の映画は逆。
過去を物語にして、現実の心を引き裂く。

具体的に一番わかりやすいのが――
本読み（読み合わせ）の場面。

映画のキャストが一堂に会して、台本を読む。
そこに書かれてるのは、アイの人生の断片で、そして“死”の匂いが混じった真実のやつ。
しかも脚本を書いたのが、アクア本人っていうのが、またズルい。

あの空気、想像するだけで息が詰まる。
仕事の顔して座ってるのに、胸の奥がザワザワして、
「台詞の読み合わせ」なのに「人生の検死」みたいになっていく。

みんな、表向きはプロなんだよ。
役者として“演じる準備”をする。
監督やスタッフも“映画を成立させる準備”をする。

でもその場にいる数人だけ、別の意味で震えてる。

アクアは、父に届かせるために書いてる。
ルビーは、母の人生を“取り戻す”つもりでいる。
かなは、演技の仕事のはずなのに、どこか心の居場所が削れていく。
あかねは、たぶん気づく。アクアの書き方が“普通の脚本”じゃないことに。

「また思い出させるつもりだ」で心が先に折れる

ここがもう、「死亡キャラ誰？」って検索したくなる理由なんだよ。

だって映画ってさ、
“死んだ人を題材にする”ってことは、
生きてる人がその死を何回も見せられるってことじゃん。

たとえば、アイの最期。
あの夜のこと。
家の空気。
玄関の気配。
双子が見たあの瞬間。

もちろんアニメで全部を再現するかは別として、
映画編って構造的に、どうしてもそこへ近づく。
近づくたびに、視聴者の心も引っ張られる。
「あ、またあれを思い出させるつもりだ」って。

しかも推しの子って、ただ悲しいだけで終わらない。
「じゃあ誰がそれを利用した？」に繋げてくる。

死はゴールじゃなくて、入口。
アイの死＝事件で、
事件＝父へ繋がって、
父＝生きてる脅威として存在し続ける。

だから3期で“死亡キャラ”が検索されるのって、
新しい死を警戒してるんじゃなくて、
過去の死が、いま何を壊すかを恐れてるんだと思う。

ほんとこの作品、優しくない。

第4章：じゃあ3期で死にそうなの誰？──危険フラグの立ち方だけ整理（断定はしない）

断定はしない：推しの子は“当て物”で見ると逆に心が折れる

第4章：じゃあ3期で死にそうなの誰？──危険フラグの立ち方だけ整理（断定はしない）

ここ、みんなが一番聞きたいところだよな。

「結局さ、3期で誰か死ぬの？誰が危ないの？」

ただ先に釘刺すけど、
ここで名前を出して「この人死ぬ！」って断定はしない。
推しの子って、そういう当て物で見ると、逆に心が折れるから。

代わりに、
“死にそうに見えるフラグの立ち方”だけ整理する。
これなら、最新話だけに縛られず、全体の空気として見られる。

まず、推しの子で一番危険なのは何か。

答えはシンプルで――
「戦闘」じゃない。
「事故」でもない。

人間が近づきすぎること。
これが一番危ない。

具体的には、

・ストーカー
・情報漏えい（住所・学校・行動）
・ネット炎上
・嫉妬と執着
・誰かを“推し”として神格化すること

このへんが絡んだ瞬間、推しの子は平気で人が死ぬ。

だって実際、最初の死がそれだったじゃん。
アイもゴローも、たどっていけば“執着”の暴走だった。

じゃあ3期の範囲（中堅編〜映画編に向かう空気）で、
誰にどんなフラグが立ちやすいか。

まずルビー。

ルビーって、表の顔はアイドルでキラキラなんだけど、
3期のあたりから「キラキラの使い方」が変わってくる。
夢を叶えるための光じゃなくて、
誰かに勝つための光、みたいな。

ここが怖い。
強くなるってことは、注目を集めるってことでもある。
注目を集めるってことは、変な人も寄ってくる。
推しの子世界だと、ここが死の匂いと直結する。

次に、かな。

かなはね、死ぬってより「削れていくフラグ」が立ちやすい。
人気、仕事、立ち位置、恋心、焦り。
そこに映画が絡むと、“演じること”が逃げ場所じゃなくなる可能性がある。
演技で自分を保ってきた人が、演技で壊れそうになる。
この作品、こういうのが一番しんどい。

そしてあかね。

あかねは、危険フラグの種類が違う。
この子は「気づく側」なんだよね。
推しの子で“気づく側”は危ない。
真実に近づくほど、見られる。
敵にとって邪魔になる。
本人が直接狙われる、ってより、巻き込まれる匂いが強い。

で、一番ヤバいのがアクア。

アクアは「死にそう」って意味で言えば、
3期の段階ではまだ直撃しないかもしれない。
でもフラグの立ち方は常に最悪。

・自分を守る気が薄い
・目的のためなら傷つくのを許容する
・周囲を守るために、自分を削る選択をする

これ、推しの子世界だと一番危ない。

何より映画「15年の嘘」って、
作れば作るほど父に近づく。
近づけば近づくほど、相手からも見つかる。

つまり、3期の“死にそう”って、
誰かが突然倒れる怖さじゃなくて、
狙われる・壊される・巻き込まれる怖さなんだよ。

だから「死亡キャラ誰？」って検索は、
実はこういう不安の集合体なんだと思う。

「このまま行ったら、誰か死ぬだろ」っていう、
嫌な予感のほう。

……で、推しの子ってさ、
この嫌な予感、だいたい当たるんだよな。
当たる形が、最悪なだけで。

第5章：視聴者が一番ビビってるのは「ルビー周り」──守られる側じゃなくなる気配

みんな本当は「ルビーが壊れる未来」を警戒してる

第5章：視聴者が一番ビビってるのは「ルビー周り」──守られる側じゃなくなる気配

ここ、たぶん今いちばん“嫌な予感”が集まってる場所。
「3期で誰が死ぬの？」って聞きながら、みんな本当は
ルビーが壊れる未来を警戒してる感じしない？

だってルビーって、最初はさ、
「夢を追う側」「光の側」だったじゃん。
B小町で、笑顔で、前向きで、
“アイドルとして勝ちたい”って純粋な熱があった。

でも3期の空気って、そこに別の温度が混ざってくる。

・勝つための笑顔
・誰かを踏み台にしてでも前に出る覚悟
・「私が主役」っていう執念
・母（アイ）の人生を“奪い返す”みたいな、ちょっと危うい熱

このへんが重なってくるとさ、
推しの子世界では一気に危険なんだよ。

だってこの世界、強く光る人ほど狙われる。
人気が出る＝善意も悪意も寄ってくる。
それを、1話からずっとやってきた作品だから。

具体的な“怖さ”って、こういう形で出る。

たとえばSNSとか番組で、
ルビーが以前より「言葉を選ぶ」ようになって、
選び方が“かわいいアイドル”じゃなくて
“勝つ人間”のそれになってる瞬間。

ああいうの、視聴者的には
「成長だ！かっこいい！」とも言えるんだけど、
推しの子の場合は同時に
「この子、誰かの悪意の射程に入ったな…」ってなる。

映画は“母にもう一回触る”行為で、守られる側じゃなくなる

で、さらに嫌なのが
映画「15年の嘘」なんだよ。

この映画って、
アイの人生を素材にするだけじゃなくて、
ルビーにとっては
母をもう一回“触る”行為になる。

これ、気持ち的にめちゃくちゃ重い。

母のことを“演じる側”に回った瞬間、
心が守られる側じゃなくなるんだよ。
守られる側だったのに、
自分でその扉を開けちゃう。

わかる？
「危ない場所に自分で入っていく」感じ。

しかもルビーって、
表情の作り方が上手いじゃん。
笑顔が武器になるタイプ。

だから余計に怖い。

武器がある人って、
戦えるけど、
同時に「戦わされる」側にもなるんだよね。

ここで“死亡フラグ”ってより、
もっと嫌なフラグが立つ。

生きてるまま、感情が死ぬやつ。

推しの子、これが一番しんどい。

怖さの本体は「死」じゃなく「守られない側に行く」不安

だから3期の怖さって
「ルビーが死ぬ」じゃなくて、
「ルビーが守られない側に行ってしまう」
その不安なんだと思う。

……いやほんと、胃が重い。

第6章：原作ラストまで含めると最大の死亡はこれ──アクアと神木ヒカル（※最終盤ネタバレ）

ここから先は最終盤の話：検索が吸い込まれる場所

第6章：原作ラストまで含めると最大の死亡はこれ──アクアと神木ヒカル（※最終盤ネタバレ）

※ここから先は、原作の最終盤まで含めた話になる。
「アニメ3期の範囲だけ知りたい」人は、次の章に飛ばしていい。
でも「死亡キャラ誰？」の検索って、結局ここに吸い込まれるんだよな…。

結論から言うと、
原作ラストまで含めて一番デカい“死”は――

アクア（そして神木ヒカル）のところ。

ここ、ほんとにしんどい。
しんどいの種類が違う。

推しの子ってさ、
最初にアイが刺されて死ぬじゃん。
あれが“世界のルール”を決めた。

「この物語は、死ぬ」って。

で、最終盤はそのルールが
主人公に返ってくる。

復讐ってさ、
達成して終わりじゃないんだよね。
達成した瞬間に
“代償”が発生する。

推しの子はその代償を、
逃がさない。

アクアって、ずっと危うかったじゃん。

・自分を守る気が薄い
・目的のためなら自分が壊れてもいい
・周りを守るために、嘘を選ぶ
・「俺が悪者になる」って顔をする

この積み重ねが、
最終盤で“最悪の形”に固まる。

しかも嫌なのが、
ただの事故死とかじゃないところ。

推しの子の“死”って、
だいたい「人の執着」が原因で起きてきた。
アイもそう。
ゴローもそう。

最終盤も同じ匂いがする。

アクアは、父を止めるために、
そしてルビーを守るために、
自分の命を天秤に乗せる。

ここで起きるのは
派手なバトルじゃなくて、
静かな決断。

これが、推しの子っぽくて本当にキツい。

「助かるよね？」って期待を
視聴者が持った瞬間に、
その期待が一番痛い形で折れる。

それがこの作品の残酷さ。

で、神木ヒカルという存在もまた、
“死”を撒き散らしてきた側として、
最終盤で回収される。

つまり死亡キャラを一覧で言うなら、
派手に名前を並べるより、

この物語の最大の死は
「アクアがアクアでいられなくなる地点」
その先の“結末”に集中してる。

……って言い方が一番近い。

3期の範囲でいきなりそこまで行くかは別として、
「死亡キャラ誰？」の不安って
結局この未来を感じ取ってるんだと思う。

だから怖い。

未来が見えるのに、
止められない。

第7章：ネタバレ耐性別の見方──“死”で折れないための視聴メンタル整え方

ネタバレ無理派：一覧を深掘りしないで“反芻ダメージ”を止める

第7章：ネタバレ耐性別の見方──“死”で折れないための視聴メンタル整え方

ここ、最後にちょっと現実的な話していい？
推しの子ってさ、
面白いんだけど、普通に心に来るじゃん。

「死亡キャラ誰？」って検索する時点で、
もう半分、メンタル防御に入ってる。

だからさ、
折れない見方を3パターンに分ける。

自分がどれに近いかで、
見方を変えると楽になる。

① ネタバレ無理派（とにかく初見の衝撃を守りたい）

この人は「死亡キャラ一覧」を深掘りしないほうがいい。
代わりにやるのはこれ。

・各話見る前に深呼吸
・視聴後に1分だけ感想メモ（“きつい”“尊い”“無理”でもOK）
・寝る前に考え続けない（ここ大事）

推しの子は、反芻すると増えるタイプのダメージだから。

ネタバレOK派／共感派：地雷把握と“横トーク視聴”で折れにくくする

② ネタバレOK派（先に知って心の準備をしたい）

この人は逆に、
“どこが地雷か”を先に把握すると折れにくい。

・死に関わる回は「見る時間」を選ぶ（夜中に一気見しない）
・重い回の後に、軽い動画を挟む（脳の空気を変える）
・「この回は俺のHPが削れる回」と割り切る

割り切ると少し楽。

③ 考察より共感派（感情で見たいけど、やられたくない）

この人におすすめなのは、
「死」を“正解探し”にしないこと。

推しの子って、
死の理由を理屈で片付けると、
逆に心が置いていかれる。

だから、

・「この人の気持ち、わかる」で止める
・「なんで？」は飲み込まずに吐く（口に出す）
・誰かと一緒に見る（横でしゃべる）←これ最強

君がやってる“友だちと横トーク視聴”、
実は推しの子に一番向いてる。

重いものって、
一人で抱えると折れるけど、
言葉にするとちょっと軽くなるから。

結局さ、
推しの子は“死”がテーマの作品じゃなくて、
“嘘と愛”の作品なんだよ。

でもその嘘と愛を、
一番キツい形で見せるから、
死が目立つ。

だから「死亡キャラ誰？」って検索するのって、
弱さじゃない。
ちゃんと感じてる証拠。

折れない形で、
最後まで付き合おう。

この作品、しんどいのに、
目を離せないから。