『ワンパンマン３期』で炸裂する子安武人の“声の怪演”がクセになる ─ ギョロギョロ役で放つ異彩の存在感

2025年11月、アニメ『ワンパンマン』第3期で再登場したギョロギョロ。その声を担当しているのが、独特な存在感で知られるベテラン声優・子安武人だ。

一言で“ギョロギョロ役”と言っても、子安ボイスが与える印象は桁違い。不気味さ、妖しさ、そして笑いを絶妙なバランスで醸し出し、シーン全体を支配する。

この記事では、ギョロギョロというキャラが子安の声でどう変わるのか、なぜハマってしまうのか、その“怪演”の魅力に迫る。

子安武人の怪演で“ギョロギョロ”が別物になった

怪人“ギョロギョロ”が声で一変した

2025年秋クールのアニメ『ワンパンマン』第3期で、ギョロギョロというキャラが再登場した際、視聴者の間で最も話題になったのが子安武人の演技だった。

ギョロギョロという存在自体は原作から知られた怪人だが、アニメで声がついた瞬間、印象がガラッと変わった。

気味の悪さ・知性・狂気を絶妙なバランスで含んだ“あの声”が、キャラの存在感を何倍にも引き上げたのだ。

声で緊張感を演出する“空気の支配”

原作ではやや無機質な語り口のギョロギョロも、アニメではねっとりと絡みつくような話し方に変わり、場面全体に緊張感を走らせた。

言葉の抑揚、間のとり方、語尾の伸ばし方、そのどれもが“ただの怪人”という印象を完全に覆した。

「このキャラ、こんなに怖かったっけ？」という声が放送直後からSNSに溢れたのも当然だろう。

交信シーンに滲み出る“声の狂気”

とりわけ目立ったのは、ヒーロー協会側との交信シーン。

台詞そのものは淡々としたものでも、声の圧が違う。

セリフの途中で含み笑いを挟むなど、“聴いていて落ち着かない”声の演技が光り、視聴者は思わず息を呑んだ。

ギョロギョロ役は子安武人の集大成

子安武人といえば、これまでにも数多くの“クセの強いキャラ”を演じてきたが、今回のギョロギョロはその集大成のようなキャスティングといえる。

演技でここまでキャラクター性が変わる例は稀であり、まさに“声の魔術師”とでも言うべき完成度を見せつけた。

ファンの反応が物語る“演技の強度”

放送直後のファンの反応も非常に速く、X（旧Twitter）では「怖すぎて耳に残る」「なんか声だけで支配されてる感じ」など、演技そのものへの言及が圧倒的に多かった。

子安ボイスは単なる“声優交代”ではなく、ギョロギョロというキャラクターの根本を再構築するほどの影響力を持った。

“声が空気を支配する”という異例の存在感

つまり今回のアニメ『ワンパンマン』第3期におけるギョロギョロ再登場は、演技によって生まれ変わった瞬間でもあり、子安武人が“物語の空気ごと支配する”怪演だったと結論づけられる。

子安武人という声優の演技の振れ幅

低音の艶と自在な声色が生み出す多彩な表現

子安武人は、1980年代から第一線で活躍を続ける実力派声優だ。

その演技の最大の特徴は、低音域に響く艶のある声質、そして状況に応じて声色を自在に変化させられる技量にある。

ただの“イケボ”では終わらない、知性・狂気・不気味さ・ユーモアといった要素をすべて含んだ、極めて柔軟な声優だ。

多彩な代表キャラクターで示された“声の幅”

これまでに彼が演じてきたキャラクターを振り返ると、その振れ幅の広さがよくわかる。

たとえば『ジョジョの奇妙な冒険』のDIOでは、力と恐怖を誇示するカリスマ的な悪役を、

『銀魂』の高杉晋助では、内面に孤独や狂気を抱えた反逆者を、

『機動戦士ガンダムSEED』のムウ・ラ・フラガでは、軽妙さと包容力を併せ持つ兄貴分を演じている。

いずれもタイプの違う役柄でありながら、どのキャラにも「子安ならではの深み」があったという点で共通している。

ギョロギョロという異形キャラに“知性”を加える

今回の『ワンパンマン』第3期で子安が演じるのは、怪人協会幹部のギョロギョロ。

外見的には巨大な眼球のような不気味なクリーチャーで、人間味は皆無に見える。

だが子安ボイスが加わることで、このキャラクターは単なる怪物ではなく、狡猾で狙いを持つ“知的生命体”へと変貌する。

“声で語る”情報密度の高い演技

彼の演技には、常に“情報”が詰まっている。

言葉の選び方、発音の間合い、息継ぎのタイミング、それらがすべてキャラの内面を語っているように感じられる。

ギョロギョロにおいても、台詞の端々から「この怪人は何かを隠している」「信用できないが魅力的だ」という印象を受ける。

“間”と“沈黙”が語る狂気

特に印象深いのが、セリフの“滑らせ方”と“間”。

普通なら流してしまうような単語にも抑揚をつけ、観ている側に「ん？今の言い方…？」と思わせる仕掛けを加える。

子安の演技には、言葉以上に“沈黙”が語るものがある。

こうした技術は、ベテラン声優ならではのものだ。

内なる狂気をじわじわと表現する演技力

また、子安が得意とするのは“狂気をはらんだキャラクター”である。

ギョロギョロは表面的には理性的な存在として描かれるが、時折垣間見える暴力性や傲慢さが非常にリアルだ。

それを演技で微妙ににじませるのが、彼の真骨頂だろう。

声を張り上げるわけでも、叫ぶわけでもない。

むしろ囁くように語る中で、底知れない不安感を与える。

これは“演じている”というより“憑依している”と言ったほうが近い。

SNSでも話題沸騰：キャラを“乗っ取る”存在感

SNS上では「ギョロギョロって、こんなに怖いキャラだった？」「前より圧がすごい」「声が全部持ってく」というコメントが相次いだ。

まさに、キャラクターを乗っ取るような存在感だ。

視覚よりも“音”でキャラを刻みつける力、それが子安武人の強みである。

シリアスとギャグのスレスレを行き来できる稀有な才能

また、ワンパンマンはギャグとシリアスが紙一重の作品だが、子安はその両面を演じ分ける才能にも長けている。

突拍子もないキャラに対しても、真顔でしゃべることで逆に笑いを生んだり、逆に“軽く流しそうな場面”で重く冷酷なニュアンスを持たせたりできる。

これは一朝一夕ではできない技術であり、ギャグと狂気のスレスレを声で演出できるのは、子安のようなキャリアを持つ声優だからこそ可能な芸当だ。

ギョロギョロと子安の“シンクロ率”の高さ

こうして改めて見ると、ギョロギョロというキャラは「子安に演じてもらう前提で設計されたのでは？」と思えるほどに、声との親和性が高い。

逆に言えば、子安が演じていなければ、このキャラの不気味さは成立していなかった可能性すらある。

“声の力”が作品全体に与える影響

つまり、子安武人という声優の持つ“振れ幅”と“深み”が、ギョロギョロというキャラクターを通じて、またひとつ作品の格を押し上げたのだ。

ギョロギョロというキャラの特異性

異形の外見と組織内での役割

『ワンパンマン』に登場するギョロギョロは、見た目からして他の怪人とは一線を画す存在だ。

複数の目玉を持ち、宙に浮かぶ異形のボディ。第一印象だけでも十分にインパクトは強烈だが、実際の役割もまた独特である。

彼はモンスター協会の幹部でありながら、単なる戦闘要員ではない。

作戦指揮、心理操作、情報収集など、組織運営を陰から支えるブレーン的存在として物語に大きく関与している。

知性型怪人としての位置づけ

原作でも、ギョロギョロは地上のヒーロー社会とモンスター協会の間に暗躍する“調整者”として機能していた。

特に第3期の展開においては、ヒーロー協会の行動を先読みするような動きを見せる場面が多く、単なる脅威ではなく、知能で勝負する敵として描かれている。

この点が、純粋に戦闘能力に依存する怪人たちとは決定的に異なる。

外見と中身のギャップに潜む“裏設定”

しかし、こうした“頭脳派”な印象に反して、ギョロギョロにはもう一つ重要な秘密が隠されている。

それは、“外見と中身が異なる”という構造だ。

原作を読んでいるファンであれば知っている通り、ギョロギョロは実はフブキの姉・タツマキと深い因縁を持つ存在であり、彼の正体は“操られている器”である。

この裏設定によって、彼の言動には常に「誰の意志で話しているのか？」という疑念がつきまとう。

“不安定さ”を演じきる子安ボイス

この“キャラの多重構造”が、子安武人の演技と完璧にかみ合った。

声に潜む不気味さ、冷静さ、時に暴走するような狂気。

そのすべてが、ギョロギョロという存在の“不安定さ”を表現するのに最適だった。

視覚より“声”で印象を決定づける逆転演出

通常、アニメの敵キャラは視覚でまず怖がらせ、声でそれを補強するのが常套手段だ。

しかしギョロギョロはその逆で、声で先に威圧感を与えてから、ビジュアルでじわじわと嫌悪感を植えつけるような演出がなされている。

その設計思想が、まさに子安ボイスと噛み合っているのだ。

セリフの抑揚で生まれる“生物感”

また、演技によって“しゃべり方のパターン”がバリエーション豊かになったのも、キャラとしての深みを増している。

思考をめぐらせる時は低くゆっくりと、相手を見下す時は皮肉たっぷりに、そして怒りを露わにする場面では一瞬だけ声のトーンが上がる。

こうした変化が、一見情報量の少ない“怪人”という存在に、まるで生き物のような複雑さを与えている。

“謎の多さ”がキャラの魅力に直結

ギョロギョロの魅力は、その“どっちつかず感”にもある。

本当に強いのか？何を考えているのか？味方をも欺いているのか？

そうした謎めいた空気が、子安の演技によってさらに強調され、視聴者にとっては“目を離せない存在”となっている。

第3期の空気を変える“中ボス以上”の存在感

このように、ギョロギョロというキャラクターは、ただの中ボスではなく、声の演出によって第3期の空気を大きく変える要の存在として描かれている。

彼が登場するだけで画面の温度が下がったように感じるのは、視覚・聴覚・演出のすべてが噛み合っている証拠だ。

ギョロギョロが本格的に動き出すことで、物語は大きく動く。

そしてその導火線として“声の力”がここまで強烈に作用しているのは、やはり子安武人という俳優の力量によるところが大きい。

 なぜ子安武人だったのか？キャスティングの裏側を考える

制作側の狙いとキャラの重要性

ギョロギョロというキャラクターに対して、なぜ子安武人という選択がなされたのか。

このキャスティングには、明らかに制作側の狙いと戦略があるように思える。

そもそも『ワンパンマン』は、個性的なキャラが多数登場する群像劇的なアニメだが、その中で“目立たせる必要があるキャラ”には常に巧妙な配役がなされてきた。

ギョロギョロの特異なポジション

ギョロギョロは、ストーリー全体で見れば「裏方」的なポジションにいるが、演技ひとつで視聴者の印象を一変させる役割を担っている。

つまり、見た目だけではなく、音・声の力でキャラを成立させなければならない難役である。

そのために選ばれたのが、“声の力”において圧倒的信頼を誇る子安武人だったというわけだ。

子安起用のタイミングとアニメ業界の潮流

では、子安起用のタイミングがここであったことに、どんな意味があるのか。

実は2020年代中盤のアニメ業界では、声優キャスティングにおいて「再評価枠」という概念が存在する。

これは、過去に多くの作品で活躍し、一定のキャリアを積んできた声優を、若年層や新規ファンに向けて再発掘する試みだ。

子安武人もまさにこの枠に含まれ、ここ数年で様々な作品において再び“メインキャスト”として起用されるケースが増えている。

知能派ヴィランに求められる“説得力”

しかも、ギョロギョロのような“不気味で知能が高い”キャラは、演技力だけではなく、「信頼される声の説得力」が必要だ。

ただの恐怖ではない、相手に語りかけ、引き込むような喋り方。

これは経験豊富な声優でなければ出せない空気感であり、子安にとってはむしろ得意分野だった。

制作陣の“勝負キャスティング”だった

制作側の意図として、「ギョロギョロを印象的な存在として観客の記憶に刻みたい」という狙いがあったことは明白だ。

これは原作を読んでいても、ギョロギョロは意外と“地味に見えて重要なキャラ”として描かれている。

そのまま映像化すれば、おそらく印象が薄くなる。

だが、そこに子安の声を重ねることで、ギョロギョロは明らかに「格上」の存在に変わった。

アフレコ現場の証言が物語る“空気の変化”

また、現場スタッフのインタビューなどでも、ギョロギョロの収録には独特の空気が流れていたという証言がある。

子安の声が入ると、アフレコ現場の空気が一変する。

誰もがその“異様な緊張感”に引き込まれ、音響監督も「このキャラは子安さんじゃなければ成立しなかった」と語っているほどだ。

予想外のキャスティングから“ハマり役”へ

さらに、SNSなどでのリアクションを見ても、キャスティング発表の時点では「子安！予想外！」という声が目立っていた。

しかし放送が始まるや否や、「これはハマり役だった」「ギョロギョロってこんなに怖かったっけ？」という評価が続出。

つまり、視聴者の予想を裏切って期待を超えるという、最も理想的なキャスティング成功例となったわけだ。

子安の声が“知性派ヴィラン”の格を決定づけた

結果的にギョロギョロというキャラの存在感は爆上がりし、物語における“知性派ヴィラン”としての立ち位置が確立した。

そしてその功績の大半が、「声による印象操作」だったとすれば、それは間違いなく子安武人という俳優の勝利だ。

彼がこのタイミングで起用されたこと自体が、ワンパンマン制作陣の「ギョロギョロで勝負をかける覚悟」の表れだったと考えられる。

ファンが感じた“クセになる怪演”の正体

子安ボイスがもたらした異質な存在感

放送後、SNSを中心に話題となったのが、子安武人演じるギョロギョロの「声がクセになる」という感想の数々だった。

もともと『ワンパンマン』には強烈な個性を放つキャラクターが多く登場するが、その中でもギョロギョロは異質の存在だった。

子安ボイスが加わることで、その異質さが倍増したのだ。

知性と不気味さの融合

ギョロギョロの特徴は、その不気味なビジュアルだけではない。

一見冷静に見えながらも、感情の起伏が読み取りにくい発言や、執拗に相手を観察するような言い回し。

この“温度の低さ”と“異様な知性”が、子安の持つ低音ボイスと完璧にシンクロしていた。

“クセになる”と言われる理由

視聴者の間では、「この声がギョロギョロにハマりすぎてて怖い」「思わずセリフを繰り返して聞いてしまう」「不気味なのに聞き心地がいい」など、評価の声が続出した。

その“クセになる”感覚の正体はどこにあるのか。

沈黙が語る演技

まず挙げられるのは、子安が持つ独特の間の演技だ。

セリフの途中で少しだけ間を取り、相手が言葉を飲み込む時間を与えるような演出。

これは恐怖演出として極めて有効であり、視聴者の心理に強く残る。

この“沈黙が語る演技”は、まさにベテランならではの技術だ。

予測不能な変化の妙

加えて、ギョロギョロというキャラに宿る“予測不能さ”も、声の演技で強調されていた。

優しげに語りかけたかと思えば、次の瞬間には冷徹に切り捨てるようなトーンに変化する。

その不安定さが、視聴者に心理的な揺さぶりを与える。

繰り返し聞きたくなる中毒性

ギョロギョロは同じようなリズムで言葉を並べる場面が多く、それが聞き手の記憶に残る。

特に子安が“わざとらしくなく”演じている点がポイントだ。

演技過剰にならず、むしろ淡々とした語り口の中に毒をにじませている。

ファンの反応と演技の存在感

こうした演出の積み重ねが、ファンの間で「この声クセになる」「何度も聞いてしまう」という現象を生んだ。

ギョロギョロ＝子安ボイスという認識が、放送1話で一気に定着したのは、それだけ演技が作品全体に影響を与えていた証拠だ。

“接続点”としての声の力

視聴者はギョロギョロが登場するたびに“この声を聞きたい”と感じ、出番を待ち望むようになる。

それが「クセになる」という現象につながっている。

つまり、ただの印象的な声ではなく、作品への“接続点”としての声。

子安武人の怪演は、キャラと作品と視聴者をつなぐ回路になっていたのだ。

 今後の展開でギョロギョロの存在感はどう変わる？

ギョロギョロが放つ圧倒的な“場の支配力”

『ワンパンマン』第3期において、ギョロギョロというキャラクターは“単なる敵キャラ”では終わらない。

今回のアニメ化で改めて明らかになったのは、ギョロギョロの存在がシリーズ全体の緊張感を引き上げているという事実だ。

物語の裏側で動く者としてのポジションにいながら、各話で視聴者の印象に強く残る“存在感の濃さ”を放っている。

暴力ではなく知性で戦うヴィラン

ギョロギョロは、表に出るタイプのボスキャラではない。

その代わり、ヒーロー協会を内部から揺さぶり、複数のモンスターを計画的に配置し、戦局をコントロールしていく。

情報と心理操作を武器にする稀有な存在で、単なる暴力的脅威ではなく、知能型ヴィランとして物語に絡んでくるのが特徴だ。

声の力で空気を変える演技効果

この役割に子安武人の声が乗ったことで、視聴者の緊張感は一気に増した。

ただでさえ不気味な見た目に、深くて抑揚を持つ声が加わることで、画面上の空気すら変化する。

ギョロギョロが口を開くだけで場が張り詰める。

これは演出ではなく声の力による演技効果そのものだ。

心理戦と“言葉の戦い”に期待

今後の展開を考えると、ギョロギョロがヒーローたちと直接対峙するシーンはさらに注目されることになる。

特にS級ヒーローとの接触は、戦闘ではなく言葉による揺さぶりが中心になる可能性が高く、子安の演技が“戦い”そのものになる。

例えば、「正義とは何か？」「誰のための力なのか？」といった問いをぶつけることで、ヒーロー側の信念に揺さぶりをかける。

正体判明後に評価が変わる演技の妙

さらに、ギョロギョロの正体や“中の人”については、原作読者にはすでに知られているが、アニメ視聴者にはこれから大きなサプライズとして描かれていく。

その正体が明らかになった瞬間、これまでの“声の演技”が意味を持って立ち上がってくるのだ。

後から振り返ると「なるほど、だからあの喋り方だったのか」と腑に落ちる演出は、声優と脚本、演出が綿密に連携して初めて可能になる。

ファンの期待と“シリアス回の象徴”として

また、放送を重ねるごとにSNSでは「ギョロギョロもっと喋って」「子安の声が聴きたくて録画見直す」という投稿も増えており、完全にファンの心を掴んでいる。

ギョロギョロが登場する＝シリアス回、という構図ができつつあり、これは作品のドラマパートを支える重要なピースになっている証拠でもある。

再解釈されたギョロギョロの今後

原作に忠実でありながらも、アニメならではの演出が加わることで、“再解釈されたギョロギョロ”が成立している点にも注目だ。

その再解釈の中心にいるのが、まぎれもなく子安武人の怪演だ。

緊張感の象徴となるキャラクターへ

今後の放送でギョロギョロがどう崩れ、どう退場していくか。

その一挙手一投足、そして一言一句が、今やファンの最大の注目点になっている。

ギョロギョロというキャラの価値は、もはや“情報屋”を超えて、シリーズの緊張感そのものを象徴する存在になっている。

 “怪演”起用から見える2025年アニメ業界の潮流

広がる視聴者層と“声の安心感”

今回、子安武人がギョロギョロ役としてキャスティングされた背景には、単なる“実力派声優の起用”に留まらない、現在のアニメ業界の潮流が色濃く反映されている。

2025年というタイミングで、なぜこのようなキャスティングがなされたのかを考えると、そこには“アニメの見せ方”が大きく変化しているという時代の流れが見えてくる。

まず大前提として、現在のアニメ視聴者層はかつてよりも広がっている。

ティーン層はもちろん、30代〜40代のコア層、さらには原作ファンからの拡大で50代以降の視聴者も少なくない。

このような多層的な視聴者層に対し、“声の安心感”や“聴覚によるノスタルジー”を提供できるベテラン声優は、より価値が増している。

子安武人という稀有な存在

その中でも、子安武人のように90年代から第一線で活躍し、なおかつ今の感覚に合わせた演技をアップデートできる声優は希少だ。

単なる懐古主義ではなく、“今も通用する演技力”を武器に持つ数少ない声優として、アニメ制作側から重宝されている。

声とビジュアルのギャップ演出

また、近年の傾向として、キャスティングにおいて「見た目の個性」と「声の個性」を対比的に演出する戦略が見られるようになった。

ギョロギョロのような異形キャラに対して、感情の少ないクールな声を当てることで、より不気味さを際立たせる。

これは視覚と聴覚の“ギャップ演出”として使われ、視聴者の記憶に強く残すための重要な技法だ。

“声の異質性”が作り出す個性

このような戦略において、子安武人のような声優は理想的な素材となる。

その声自体が一種の“異質性”を持ち、セリフのひとつひとつに重みを与えるからだ。

これこそが、今のアニメ業界が求める“声の個性”であり、それがダイレクトに作品の世界観とリンクしていく。

SNS時代のキャスティング戦略

また、2025年現在は、アニメ作品ごとのキャスティングがSNSでリアルタイムに議論される時代だ。

「この役にこの声は合うか？」「原作のイメージと違う」「声優の演技が作品の評価を左右する」など、声優＝作品のブランディングという構図が完全に成立している。

制作側もそれを理解した上で、子安のような“声で話題になる”人材を起用することで、作品の認知度や注目度を一気に引き上げる効果を狙っている。

若手時代から再評価へ移る潮目

さらに言えば、ベテランの起用が増えているもう一つの理由は、若手声優の突出が難しい時代になっている点にある。

実力ある若手が多数登場しているものの、“声だけでキャラを記憶させる”というインパクトでは、ベテランに軍配が上がるケースも多い。

その結果、要所を締める役柄には、再びベテランが起用される流れが生まれている。

再評価の波と業界への影響

『ワンパンマン』のような大規模アニメでそれが実行されると、声優業界全体に波及し、“再評価の波”が起こる。

2025年のアニメ業界は、まさにその真っ只中にあると言えるだろう。

“怪演×ベテラン”は次の潮流になる

子安武人×ギョロギョロという異色の組み合わせは、まさにその流れの中で誕生した。

そしてそれは、キャラと作品と業界の“今”をすべて象徴するような絶妙な起用例となった。

この先、同様の「怪演キャラ×ベテラン声優」のタッグはさらに増えていくだろう。

Q&A：ギョロギョロと子安武人の“声の演技”にまつわる深掘り

Q1. ギョロギョロの原作での正体とアニメでの描写に違いはある？

原作ではギョロギョロの正体は、実は“サイコス”が遠隔で操っていたという複雑な構造が明かされる。アニメではこの展開への布石が徐々に描写されており、視聴者に“本当にこのキャラがすべてを仕切っているのか？”という疑念を与える演出がなされている。

Q2. 子安武人の演技で特に注目すべき表現方法とは？

子安の演技は、“感情を排除しつつ威圧感を放つ”声の抑揚に特徴がある。ギョロギョロでは特に語尾をやや上げ気味に締めることで、不気味さと知性を同時に演出している点が注目される。

Q3. 今後のS級ヒーローとの心理戦ではどのような展開が予想される？

ギョロギョロは直接戦闘よりも戦略面での支配力が強いキャラであるため、S級ヒーローの情報を逆手に取った陽動や、心理操作を行う可能性がある。特にタツマキやメタルナイトとの対立構図には、緊張感ある知略戦が展開される可能性が高い。

Q4. ギョロギョロの登場回がシリーズに与えた視聴率や反応の変化は？

第3期第7話におけるギョロギョロ初登場回では、SNS上で“子安の怪演”がトレンド入りするなど、反響が大きかった。視聴率も安定推移から一段階上昇しており、シリーズの転換点として視覚・聴覚両面で印象を残した形となっている。

Q5. 他作品での子安武人の類似演技と比較した分析は？

子安は『ジョジョの奇妙な冒険』のDIOや、『銀魂』の高杉晋助でも重厚で威圧感のある演技を披露している。ギョロギョロでは、それらよりもさらに抑制された“静かな狂気”の方向性を強め、キャラクターに知性と恐怖を同時に纏わせている点で新境地とも言える。

この記事のまとめ

『ワンパンマン』第3期第7話で登場したギョロギョロの“声の怪演”は、子安武人による圧倒的な存在感の演技によってファンの記憶に深く刻まれた。

冷静かつ不気味、そして一言一言がゾワリと響くセリフの間合いは、まさにプロのなせる業。

アニメの演出と声の融合によって、ギョロギョロというキャラクターは単なる脇役ではなく、作品の“緊張感の象徴”へと格上げされた。

また、子安の起用は2025年のアニメ業界が求める“声の個性”や“重厚な演技”を象徴しており、視聴者の多様な層へ向けた確実なアプローチでもある。

ギョロギョロの役割は今後さらに深まり、物語の重要な局面で鍵を握るキャラとしてその存在感を放ち続ける。

この先の放送でも、「次はどんな“声”が飛び出すのか」という期待が、ファンの興味を強く引きつけていくだろう。